徐悲鸿是一位杰出的画家，美术教育家。无论是他的作品，还是教育理念，都饱含着浓厚的家国情怀。
他曾经说过：
“欧洲哪一个复兴的国家不是先从文艺复兴着手呢？我们别要看我们的责任小，要刻苦地从本分上干去。
若此时再不振奋，起而施法造化、追求真理，则中国虽不亡而艺术必亡！
艺术若亡，则文化顿将暗无光彩。起而代之者，将为吾敌国之日本人在世界上代表东方艺术。”
可见徐悲鸿的艺术理念始终和国家民族责任感联系在一起的。
提起徐悲鸿的绘画，人们最常想到的，就是那匹飞驰的骏马。
奔腾的生命，飞扬的精神，令人内心振奋。
自古以来，中国画中的马就代表着国家力量、疆域所在。
徐悲鸿以马为题，以马寓人，用画作来鼓舞人们，以期待民族奋发，共同保护国土完整。
今以他的一幅《群奔图》为例。
《群奔图》创作于1942年，当时正是抗日战争时期。
面对民族危亡，徐悲鸿一口气画了10多幅骏马图，这幅《群奔图》就是其中之一。
这幅画是徐悲鸿专门为当时的贵州省军界要人杨德纯所作，现存于徐悲鸿纪念馆。
画作纵95.0cm，横181.0cm。巨幅画面上，骏马奔驰而来，气势恢宏，让人震撼。
画中的六匹骏马姿态各异，颜色不同，但疏密有致，相互顾盼，齐心合力，奋力奔向同一个方向。
在技法方面。
画家并没有过分细致地刻画马的眼睛，而是用了较深的墨色，令眼睛有深邃之感，使之深沉而有内在力量。
马的鼻孔则被夸大，嘴巴微张，表现出了骏马在快速奔跑时大口的呼吸的样子。
加上健壮的身躯，更显出旺盛的生命力。
马的身体瘦劲，刻画立体，可见画家的素描功底。
另一方面，画家用较为湿润的用笔，表现出骏马水润油亮的皮毛特征。
尤其是最右侧的深色马，在光影之下，其光滑油润的瘦健身躯，给人很强的视觉冲击力。
背鬃和马尾飞扬在空中，画家用浓墨表现出厚密之感，梢的部分又用枯笔扫出，将其表现的既飘逸又有力量，观者的心也被带动得飞扬而激荡。
马腿则被加长，更有一日千里的气魄。
白色的马蹄又大又突出，显得奔跑起来更加稳健。
由此可见画家在写实的基础上，也对马的形象做了艺术的加工。
再看看背景。
大片的留白，突出了疆域的辽阔和骏马肆意飞驰、尘土飞扬的景象。
骏马的脚下是小石头和小草。
小石头方折中有圆润；小草则细劲有力，对奔马起到了衬托作用。
在这幅画中，画家以国画技法，结合西画中的透视法、解剖法、以及光影明暗关系，既注重表现了马的形体，又不失中国画的笔墨韵味，是画家中西融合的杰出作品。
