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中华万年的玉文化史中，有一类题材最动人，虽跨越千年，却始终洋溢着不灭的生命活力、纯真与欢乐，这便是嬉戏的孩童！
忘年交老友徐关华素知我喜欢品鉴、收藏各种玉器的，在这次国庆节期间，便提供给我一件清代的玉器学习与鉴赏，就是和田玉籽料执荷童子摆件，高9厘米；宽4厘米；厚2.9厘米；重128.8克。
他曾经对我说过，你个人也只有多多地学习鉴赏各式各样的玉器，还要多多去了解各个朝代所制作的、各种类型的玉器，会有怎样的一种风格与特点，所采用的雕刻技法又会有哪些，真品与赝品都要看看学习，时间一长久而久之长此以往下去，多少也能识真辨假的。
当我第一眼见到这件宝贝时，它仿佛把我带领进时空穿梭机穿越时空，返回到康雍乾三朝那个充满着繁华而又极有韵味的时代。
据我所学习与了解到的知识后获知，不仅在瓷器中绘制有婴戏的主题，在玉器当中同样也是制作有各种婴戏主题的，我还认为在诸多的婴戏主题中，像“执荷童子”无疑是最为经典、最富有吉祥寓意的形象之一，眼前这尊由和田籽料雕琢而成的执荷童子摆件，虽说它的高度仅有9厘米，却仿佛凝聚那个时代的匠心与一个民族的美好祈愿，我通过拍摄九张从不同角度凝视的图片，得以进入一个由温润白玉与绚烂红皮构筑的微观世界，探寻其背后的艺术密码与文化深意。
还有，当我深入地学习与之相关的知识后，让我了解到在中国的古玉发展史中，最早出现有童子题材的是在宋代时期，在这个时期童子玉器的数量，既是最多的，也是来得比较繁荣的，皆因宋代城市经济繁荣与世俗文化的兴起，从而推动各种童子造型玉器的创作。
譬如说：在宋代时期，像持荷童子、攀枝童子等题材，也是广泛流行的，玉器中常见童子肩扛荷叶或攀附桃枝的造型，它寓意着“连生贵子”与“多子多福”；自宋代以后，其他朝代的童子玉器题材的发展，也可以说是各具特色的，元代时期：童子造型趋向刻板，击鼓、骑马等动态场景出现，反映游牧文化影响；明清时期：童子形象程式化，如百子图、太平有象等场景复杂化，强调家族兴旺的寓意。
我因为有32年收藏经历的缘故，故而还自认为在中国，但凡是那些雕刻类的或古玩或物品，皆是极其伟大的，就是因为它的制作难度，是来得比较复杂、繁复与庞大的，还因为它还包含着中国古代手工艺匠人的工匠精神在其中的，各式各样的玉雕作品也是如此的，所有伟大的玉雕艺术的基准点－－都是起始于和一块无瑕美玉的相遇。
然而，这件摆件最引人注目，或吸引我的特质，就是在于它的材质－－新疆和田玉籽料，和田玉被赞誉为“真玉”，是中华民族的文化瑰宝，它的质地温润、光泽内敛，自古便是君子德行的象征。
而这件作品所采用的籽料，就可以说是属于和田玉中的上品与精品，像“籽料”这样的一种玉料，它的发展与成长经历是这个样子的，它其实就是“原生玉矿”－－经过地质不间断地变化，从而被剥落下来，它还需要由雪水带到河道的里面，它更需要经历亿万年的冲刷与滚磨，才能形成一种“卵形的玉料”，我还认为它的成长因素就是尤为独特的，从而还会赋予籽料所具备的、两个比较显著的特征。
其一是：基本上来说吧，只要是和田玉籽料玉石，它的结构通常是来得极为紧密与细腻的，摸上去的手感是滑腻如脂的，透光性也是极好的，它呈现出来“温润细腻”与“光滑莹润”的良好质感。
其二是：对只要是和田籽料一类的玉石而言，在通常情况下来说，会携带有一层天然的、色彩多样化的外皮，这层皮色是玉石在河床中长期受矿物质浸润侵蚀而成，是岁月与自然力共同作用的印记。
从整体上观察这件玉器，让我发现－－它是清代玉雕工匠们，很巧妙地利用籽料天然形成的一层皮色，在洁白的玉质之上，那抹鲜艳的橙红色或红褐色，给人的一种感觉就好像是“鲜艳夺目”的，从而显得是分外吸人眼睛的，还会让人看得目不转睛与爱不释手的。
当我多次反复地去观察这件玉雕作品后，认为像这种“鲜艳夺目”的红，并不是由手工艺匠人后天染绘上去的，而是玉料本身所自带的一层“皮壳”，而且这层皮壳，不单单是只存在着一处地方，而是由许多处的，它还分散在好几处地方，有的在前面的荷叶上面，还有的在童子的身背后，里面的红色皮壳，也是有深有浅自然过渡的。
由这件童子玉雕作品让我想到的是－－在当时的玉雕匠人，既没有把它视为一种瑕疵与缺陷，也没有把它给磨掉，反而把它视如珍宝，还把它作为艺术创作的核心元素，像这种“无绺不做花，巧色施丹青”的玉雕技艺，正是中国玉雕史上，是极具智慧的“俏色巧雕”！
这种类型的玉器，还被收藏爱好者们称之为“巧色玉”，这红白两色的对比，既是一场视觉的盛宴；也是一种哲学的体现；白玉象征着童子的纯洁无瑕与天真的本性；红皮则仿佛被夕阳浸染的荷叶，洋溢着生命的热情与吉祥的喜庆；这128.8克的重量，握在手掌中，沉甸甸的不仅是玉料的密度，更是自然造化与人文匠心的双重积淀。
我再一次从整体上去纵观这件童子玉雕作品后，则会去认为这尊摆件的造型，不是死气沉沉的，会呈现出来动态的造型，它不单单是拥有“动态造型之趣的”，而且在我看来，它还把“童真的瞬间”给凝固起来，由此便可见当时玉雕工匠技艺之高超，真的可以说是令人拍案叫绝的，它并不是很简单的、把一对童子静态的、给站立起来的状态，它是由清代时期的玉雕工匠精心设计的、一幅“双童嬉戏”的生动场景，而且在设计的时候，还是采用一大一小的模式，更有相互对比的模式，像这样的一种设计模式，就能打破单一执荷童子的常规与常见模式，从而还能使得作品的情感与叙事性变得更为丰富。
这尊执荷童子摆件整体造型是显得灵动与活泼的，故而童子呈现出来的形象也是栩栩如生的，我也在猜想，站立在右边头戴酷似瓜皮帽子的童子，他的年龄大约是在七八九岁的样子，而他的姿势是微微前倾斜一点点的，仿佛正迈着一种极为欢快的步伐向前奔跑着。
与此同时，童子的头部也是有一些微微上扬的，在他的脸面上洋溢着一股天真无邪的笑容，因为圆圆的脸蛋是扑面而来的，因此我认为他透着一股健康向上的好气息，他那双又大又亮的眼睛，还犹如是两颗晶莹的宝石一般，闪烁着灵动的光芒，和这对孩童对视一会儿以后，我对他产生如下的一种解读，我看到他仿佛对周围的世界，充满着一股好奇与探索的欲望，小巧的鼻子微微翘起，增添几分俏皮可爱，樱桃般的小嘴微微张开，似乎正在欢快地歌唱或呼喊着小伙伴。
童子的双手很自然地在舞动着，大童子的左手托住荷花底部的三分之一处，小童子则托举着荷叶的最底部，他的右手则是高高地举起一株已展露姿态的荷花，荷花的花瓣是娇嫩欲滴的，它的色泽是温润的，仿佛还携带着清晨的露珠，荷花的茎秆是细长而挺拔的，再定睛仔细去看这枝荷花的荷叶，在它的上面，还携带着一些细小的花纹与脉络在其中，从而显得是十分逼真的，更增添童子的灵动之感。
我认为在右边站立着的童子，他的服饰细节处理得是尤为精妙的，他身着一件对襟的衣服，在衣服的腰围部分，还系着一根丝带，衣服和丝带的搭配是较为和谐的，在衣褶的最下摆之处是显得有些宽大的，所采用的雕刻技法，足以可见雕刻针法的细腻之处，通过简练的阴刻线，表现出衣物的柔软质感与身体的动势，是毫无呆板之感的。
而左边一名年龄更为幼小的童子，他的一双小脚则是呈现出轻轻的、倚靠的姿态，而且还是亲密地依偎在长童的身侧或腿旁，他是仰着头颅的，左手伸手紧紧地去抓握荷梗，一边还和长童互动的这种构图模式，我依旧还会去认为，它能在瞬间把参观者带入一个夏日的池塘边，仿佛能听到他们无忧无虑的嬉笑声，年长童子的稳重与年幼童子的依赖，形成一种很微妙的平衡，充满着生活气息与人情味！
明清时期制作的、各式各样的玉雕童子，多多少少是有些程式化与标准化在其中的，而这件玉雕作品尤其注重姿态与神韵的刻画，我所鉴赏的这件清代玉雕作品，尤其注重人物在神态方面的刻画，可以说“彻底摆脱”明代以前玉雕作品的程式化，更加写实与生动。
通过观察两个孩童的面部表情以后，他们所带给我的感觉，这个就是－－显得“面带微笑，神情憨态可掬”的，一对孩童的整体姿态，既凸显彼此之间的活泼度，又把生动性给展现出来，孩童所展现的表情就是“憨态可掬”的，这正是清代童子玉雕的典型特征之一。
我所知的各种玉雕知识，在清代时期，各种造型的玉雕童子，无论是站立着的童子；还是跪着的童子；抑或顽皮的童子；……这些童子显示出来的表情都是从容与淡定的，也会拥有圆润的脸庞、微弯的眼眉、饱满的体态，传递出一种富足、安乐、喜庆的精神面貌。
像“童子”一词或形象，最早就能追溯到甲骨文时期的，在那个时候就已经发明这个词语，而古玉当中的、“执荷童子”的意象，它的源头实则就能追溯至比较久远的年代，不过，它作为一个比较成熟，而且一直都十分流行的玉雕题材，再怎样的久远，深究各中的原因与成因，大家普遍都认为是兴盛于宋代，是由两个因素造成的，其一是：这与宋代的社会文化密切相关；其二是：宋代有许多这类玉器。
为什么会是如此呢？！皆是因为在宋代的时候，各个大城市的经济是来得比较繁荣昌盛的，在市民的阶层里面兴起一股－－对世俗生活，以及吉祥如意的追求，在各个艺术的领域里，也都是有所反应的，还有的是，在佛教中时常所提及的“化生童子”形象，还是和民间七夕节比较喜欢供奉“摩睺罗”的习俗，【备注：像“摩睺罗”是一种手持荷叶的土偶婴孩】绝对可以说是相融合的，从而使得手持荷花的胖娃娃形象是深入人心的，“荷”“和”“合”是谐音，寓意和谐美满；荷花又称莲花，“莲”与“连”同音，故“持荷”即“持莲”，寓意“连生贵子”，寄托着古人对人丁兴旺、家族绵延的美好愿望。
当历史的车轮滚滚向前，还历经元明两代，像这种题材不间断地在传承与发展着，进入到清代后，尤其是在乾隆这个时期，由于皇帝的喜好，以及对古代文化的追慕，玉雕的制作技艺达到前所未有的高峰，是由两个主要因素所促成的，其一是：清朝平定新疆后，打通和田玉料的输送通道，因此会有大量优质的玉料得以运输到宫廷里面去；其二是：玉雕技法当中“巧色”工艺，在这个时期被推崇到极致的地位，玉雕工匠们极力追求“师法自然”和“顺色立意”的境界。
因此说，我是这样来理解、认识并去认为的，从认真观察这件玉雕作品中，从它精湛的俏色制作工艺、生动与写实的造型风格，以及所使用的、优质的和田籽料来看，与清代中期，特别是乾隆至嘉庆时期的玉器特征是高度吻合的，还因为像这两个朝代的玉器制作，最主要讲究的就是精工与细作，我仍旧会认为，它既延续“执荷童子”这一经典题材的吉祥内核，它又在展现清代玉雕工艺的巅峰水准以及时代审美，是一件把材质、工艺、寓意完美结合的案头清赏之物。
当我凝望着这件摆件，还在一次又一次的体察中，还让我“读懂”如下诸多方面的信息，它不单单是有着极其深刻的意蕴在其中的；它更是超越时空的吉祥祝愿；它所能承载的远不只是表面上精湛的技艺；它实则还是在对生命做出的一首赞扬之歌，全都是因为童子代表着新生、活力与希望；还因为历朝历代的国人都是比较喜欢荷花的。
荷花，既是出淤泥而不染的，也是圣洁与生命的双重象征，把荷花与童子有机地结合起来，就是对生命本身所携带的质朴之情，在做出最为热烈的礼赞，迸发出来的一种真情流露的真实情感，全都是因为在中国古代社会，各种医疗条件与设备就是属于不怎么发达的一个年代，拥有一对或多对健康活泼的男孩，是一个家庭乃至一个宗族最大的期盼，这尊玉雕童子，凝固父母对子女最深的爱意与祝福。
我仍然还会去认为，这件玉雕作品是能体现它的哲学性的，就是因为玉石的温润象征着“仁”；而荷的洁净则象征着“廉”；童子的天真象征着“返璞归真”；这其中还蕴含着儒家“仁爱”、道家“自然”的深刻哲理；玉雕俏色工艺，所体现的“尊重自然，因材施艺”，正是中国传统“天人合一”哲学思想在工艺美术上的具体实践。
它也是艺术的结晶品，从一块朴素的河滩籽料开始，到一件生机勃勃的艺术品，其间需要凝聚无名匠人无比的耐心、超凡的巧思与深厚的文化修养，玉雕匠人还必须读懂这块玉的“语言”，理解皮色的分布，在脑海中预先完成构图，方能下刀如神，把天然的瑕疵转化成为艺术的亮点，这不仅是雕刻，更是在和自然进行对话与合作。
这尊高度仅九厘米的和田玉执荷童子摆件，它还犹如一扇通往清代文人雅士书斋的窗户，它既静立于案头之上，它还在墨香与书卷之间，无声地诉说着关于生命、关于自然、关于美学的古老故事。
它掌中的荷叶，既是一株植物，更是一座连接古今的桥梁，承载着千年不变的吉祥寓意与对美好生活的向往，去细致地解读这件作品，自然就能超越物质的局限，触摸到那个时代的精神脉搏与它的情感温度，它在提醒我，最珍贵的艺术，往往在于能以最谦逊的姿态，容纳最深邃的意蕴，在方寸之间，展现一个无比广阔而温暖的世界。
伴随着时间的前进与推移以后，我还会坚定不移地去认为，像“清执荷童子摆件”这种类型的玉雕作品，它的数量，只会变得越来越少的，而不会变得越来越多的，最主要就是有两个因素在其中的。
其一是：我认为和田玉是属于一种不可再生的资源，尤其像这种好品质，且带有沁色的、一模一样的材质是难能再去寻觅到的！
其二是：在当代中国，有些国人或少数的玉雕工匠，多少是有些缺少工匠精神的，不太愿意花费很长的时间，去精雕细琢做这类作品，因此说，很有可能还会面临着失传和损坏的危险在其中的……故而说，传承和保护清执荷童子摆件，我认为就是具有重要的现实意义。
至此，我还产生如下两个方面的理解与认知，要记录下来。
其一是：我们应加强对清执荷童子摆件的研究与保护，通过对现存的执荷童子摆件，进行科学的鉴定与研究，还要掌握、了解制作工艺、历史背景、文化寓意等诸多方面信息，建立完善的文物保护机制，加强对执荷童子摆件的保护和管理，防止它们受到损坏与盗窃！
其二是：我们应积极推动清执荷童子摆件的传承与创新，通过培养新一代的工匠与艺术家，学习并掌握传统的制作工艺与技巧，把这类作品的制作技艺传承下去，结合当代审美观念与设计理念，对清执荷童子摆件进行创新与改进，使它更符合现代人的需求与喜好！
其实，我们还能通过举办展览、文化活动等方式，向社会公众宣传清执荷童子摆件的文化价值与艺术魅力，既要提高大家对传统文化的认知程度；还要提升保护方面的意识；更要让更多的人了解和喜爱清执荷童子摆件；一起来为传承与保护中国传统文化做出贡献！
以我有32年的收藏学识、认知与理解，像“清执荷童子摆件”就是属于中国传统文化中的一颗璀璨明珠，它以精美的造型、高超的工艺、丰富的文化寓意和重要的历史价值，吸引着众人的目光，我们应珍惜保护这一珍贵的文化遗产，让它在新时代焕发出新的光彩，话虽是如此来说的，然而，我却只想说说如下的话语，要想去做好它，并非一时半刻就能予以解决的，而是需要大家长期坚持这样去做！
【备注：①：文章为作者原创；②：与文章有关的图片，藏友提供，作者自拍编辑。】
杜老倌侠客居（陆伟）写于2025年10月19日星期日晚上
