这几天下载了抖音，从微信收藏里，找出来几位书法家的抖音号并关注。看了一会儿书家们的书写视频，很是痛快，最关键的是能学习笔法。篆隶楷行草都有，你别小看这些个十几秒的视频，有时候恰巧就解决了困扰你好久的书写问题，豁然开朗。即使自己的书写没有问题，多看看别人写，也还是很有收获的，说不定在哪个点上就受到了启发。
但是根据我的观看记录，所推送的其他的视频，恶俗不堪，书写者不是道袍就是长衫儿，不是长发飘飘就是胡子飘飘，拿毛笔不是写字，而是砸桌子，不过桌子上垫了张宣纸而已。还真别看不起人家，人家可火了，靠这个生活完全可以，浪费点儿笔墨纸换来不菲的收入，真是恶搞出来生产力了。
下午翻出来礼器碑，临了几页。现在写礼器的人不少，尤其是在参加一些专业性展览的时候，六尺整张、八尺整张来上这么一张礼器，入展的希望很大的，相对于其他隶书来说，礼器是入展的常客。但问题也出现了，每个人写出来的都差不多，面目雷同，笔画夸张，且都写的较纤细，只是写出来大概外形，气息上却相差太远。
我刚开始写隶书的时候，写的是张迁，这也就导致我的用笔较厚重，临写礼器也是写的较粗，不过线条的对比度还是有的。临写的过程中突然发现，嗯？这一笔不是经常出现在王福庵隶书里的嘛，果然是的。
我翻出来《王福庵书法集》，上面介绍到，王福庵曾对诸多汉碑都下过功夫，《张迁》、《史晨》、《曹全》、《郙阁》、《校官》、《三老》、《礼器》、《西狭》、《武梁祠题字》等等碑，都深入的学习过，得意于张迁最多，又经常隶掺篆意，富有金石气的同时，还透出一丝文气，这是极难得的。
于是乎，更加坚定了我之前的想法，好好学习王福庵的隶书，然后再学汉碑。我曾在朋友圈说过，现在大部分人学习隶书的观念是对的，学隶书要学汉隶，这话说的没一点儿毛病，可是在现实中，学习汉碑的结果不尽如人意，说现代隶书泛滥成灾也不夸张，《曹全》《乙瑛》等工稳一路隶书，热闹的书展上极少，几乎没有。《张迁》、《石门》此类盛行。结果就是，提倡了好多年的“正大气象”，但“正大气象”的书法作品却寥寥。
我现在认为，追求正大气象，这应该是最终结果，学隶书刚开始学汉隶，那么学完以后呢？看见清代人写的隶书肯定还想借鉴鉴，然后以汉隶融清隶写出自己风格来，这样的后果就造成了，越写离现代越近，有的更直接，直接成为了现代隶书。这可不是个什么好词儿。
清隶肯定是要学的，但我觉得把学习它的顺序要提前。清代人写汉隶是写出了高度了的，这一点不可否认，那么他们是如何写出隶书第二次高峰的？这是我们应该要学习的，学习他们是如何发掘汉碑、糅合汉碑的。
清代由于金石考据学的盛行，用字较古，篆字隶写情形非常多，这就造成清隶字形看起来比较高古，清代隶书的金石气浓厚，在一定程度上是有字形的原因的。而汉隶字形很简单，但是经过长时间的风化腐蚀，看上去较斑驳，所以看起来线条古朴。
因此，我现在对学隶书的看法是：先学习清代人是怎么学习隶书的，借清隶高古的字形，然后上溯到汉碑，对线条进行锤炼，借汉隶的线质，字形和线质进行双向互动。
以后都要像这样，把自己某一时期的习书看法、观点记录下来，对自己的学书历程做一梳理。只有知道自己从哪儿来，才能更好的知道将要往哪儿去。
PS：图片是以王福庵笔意临摹的汉碑
