《七月与安生》前段时间在金马奖颁奖典礼上名声大噪，共获七项提名，其中最佳女主角还收获了“周冬雨＆马思纯”这枚双黄蛋，之前我一直没时间看这部影片，但相信“陈可辛监制”五个字就意味着“水准担当”。陈可辛是较早涉足内地题材的香港导演，在艺术性和商业性的结合上有着“四两拨千斤”的功力，之前执导的《中国合伙人》、《亲爱的》均叫好又叫座。
虽然有过耀眼的成绩，但陈可辛非常谨慎，他说自己以前的片子多是男性视角，没有十足的把握执导一个以女性视角展开的故事，因此选择了监制而不是导演的身份，导演由年轻的曾国祥担任。（八一八，他是曾志伟的儿子）
昨天终于看了该片，最大的感受就一句话：这是一场属于编剧，确切地说是改编者的胜利（同名原著只有30多页，作者为安妮宝贝）。而胜利的最大功臣，就是两次欺骗性的反转，在“被骗”之时，我差点弃剧；而在真相浮出之后，我又深深折服于该片在展现女性友情、成长、冲突、和解、宿命等方面的厚度和张力。
影片的情节和人设都不复杂，七月和安生，两个生于80年代的小城姑娘，13岁时相识遂成莫逆之交。七月父母双全，是文静乖巧的优等生；安生家庭破碎，是率性不羁的朋克女。18岁时，因爱上同一个男生苏家明，安生远走他乡，之后七月和家明上大学，就业，谈婚论嫁，波澜不惊。23岁时，漂泊多年的安生回到家乡，和七月重遇，但因为价值观的差距和与家明的纠葛，二人已无法回到年少时亲密无间的状态，甚至发生了激烈的争吵……
故事进行至此，已用了三分之二篇幅，无太大惊喜，这时第一个反转出现：
反转一：家明逃婚了？
七月和安生互为表里 自由和枷锁相生相伴
七月的家中，来张罗婚礼的人们正在等待家明抢亲，此时传来焦急的呼声：家明不见了。
此刻，我几乎快要认定这是一部狗血剧了，导演这是什么梗，是要和其他的狗血青春剧步调一致吗？偷食禁果要堕胎，撕逼伴有三角恋，渣男纯出新高度。
然而事后七月告诉安生：是我让家明走的，我不想嫁给一个不够爱自己的男人。
原来，前面看似云淡风清的情节，一直是“草蛇灰线 伏脉千里”的铺垫，七月和安生互为内核，但都没有忠于自己。
安生对七月说：我要四海为家。但她要的自由，套上了渴望被爱的枷锁，她掏心掏肺地对身边的几任男友，无非是想弥补童年的孤寂，是想要一个温暖的家。
七月看似是个常把妈妈的话挂在嘴边的乖乖女，但其实内心不喜被安排，在和佳明的相处上，她一直处于主动一方，她的爱情准则是：我爱你，我要和你有肌肤之亲，但若我的爱得不到同样的回报，我不能嫁你，还要让你承担背叛之名，她的灵魂是率性和强悍的，甚至有几份女权主义的味道，她困在众人的期待和现世的安稳中，但最后终于用自导自演的逃婚做回了自己。
卢梭曾说，“人生而自由，却无往不在枷锁之中。七月和安生，都是矛盾的统一体，也是每个女孩性格中的两面。
反转二：七月弃女出走了？
人生不能互换 结局只有一个
影片的开头是，网络上出现了署名为“七月”的小说《七月与安生》，有人想改编，但是找不到七月，只联系到了安生，安生闪烁其词，似于七月有嫌隙。
影片接近尾声时，安生的“女儿”发现了家明的名片，约家明见面，也揭开了最终的迷底，网络小说的实际作者是安生，只不过以“七月”为笔名，而安生的“女儿”，实际上定七月和家明的孩子。
家明追问安生七月的下落，安生的回答转化成镜头语言：七月将孩子托付于自己，飘然远走，七月成了流浪的安生，安生成了安稳的七月....
我再次有了弃剧的冲动，难道交换人生就像换个跑道一样简单吗？还是导演准备再造一个弃儿的文青萧红？抑或是想要来段民谣风，配上许巍的《生活不只眼前的苟且》？
可真相是，安生回到家后潸然泪下，原来七月死于产后大出血，早已不在尘世，她只能安排七月在自己的小说中恣意漂流，与其说安生是在安慰家明，不如说是她自已接受不了七月的死。
不少影评都津津乐道于该片的“几种结局”，但我心中的结局只有一个，就是七月死亡版，虽然令人扼腕，但我认为这种结局才是对女性宿命比较精准的诠释：自由只是幻象，束缚才是现实。
当然也可以乐观地理解：你可同时拥有现世的安稳和自由不羁的内心，你既能灼如七月，又能安于此生。
当然还可以用天后王菲写给大女儿窦靖童的歌词：你不可以学坏，你可以不太乖。
《让子弹飞》中有句很霸气的台词：老子就是站着，也要把钱挣了，这句话袒露了导演姜文的野心，之前他追求艺术上的高逼格，看不上一味迎合观众的低俗商业片，但在《太阳照常升起》遭遇票房惨败后，他开始考虑怎样既要艺术和情怀，又要票房和卖点。
感谢《七月和安生》的编剧，感谢两次走心的欺骗式反转，让这部片子站着就把钱挣了。
为了表达致敬的诚意，附上四位编剧的名字：林咏琛、李媛、许伊萌、吴楠。
