行舟：中国90后学院派欧美音乐乐评人 专注90后音乐听众行为的研究者
卧轨的火车，一支自带迷离潮湿气氛的乐队，大概是最难讲述的乐队。
很多乐迷都已在心里为卧轨的火车留下位置，也有很多介绍说卧轨的潮湿程度几何，音乐就像是卧轨的“百口莫辩”的辩词，听者心生诸般景象。
“时空如梦如云似海/旧人别后不会回来/以一种超越逻辑的存在”，迷幻而暧昧的音乐，朦胧而缥缈的歌声，华丽而富有哲思的歌词，让“卧轨的火车”从一开始就成为了众多文艺青年的心头好。
“立于一二年夏，来自南方小城，成员三人。拙于口舌，却话迷迷之音，总显不合时宜。14年独立制作ep《愚梦方醒》，少年小品，不足挂齿。而后于16年发行正式专辑《余波》，低迷淡然，也谓如愿以偿。”来自卧轨的火车豆瓣上的文青简介
壹
卧轨的火车音乐特色
这支来自南方小城的乐队于2012年组建，乐队由吉他手沈帜创立，现在乐队成员有三人，沈帜：人声/吉他/和声器；肖强：人声/贝斯；李文：鼓。
熟悉这个乐队的听友都知道，他们在音乐性和现场方面完全能反映出中国的地域差异。对于阴雨绵绵的江南，“卧轨的火车”的音乐就像是那看雨的人，看到了内心的孤岛，看到了孤岛上的幻想，更是看到了幻想尽头的现实。
“我在慢慢坠落下午四点半的失落，太阳照在我脸上好像我什么事都不能做”，“卧轨的火车”在单曲《白》里仿佛Pink Floyd一般的迷幻旋律中低吟着现实中的无力与苦闷。
从首发EP《愚梦方醒》到第二张专辑《余波》，从《做梦大王》到《魂断记》，两年前的首张 EP《愚梦方醒》里不抱希望的少年如今寻找着对抗生活的方法，一面小心翼翼地观察自己和世界的距离，一面享用着路上的瞬息万变、川流不息。
进入大世界的“卧轨的火车”不再用力抒情，而是让虚弱易碎的情绪在声音里沉淀，在器乐营造出的氤氲氛围里缓慢发酵。
一晃过去了两年多。两年间，“卧轨的火车”并未发表新作，不紧不慢地办了两次巡演，此后除了偶尔在音乐节上露面外，似乎并未有更多的行动。然而余波不会轻易平息，两年来不断有乐迷被他们吸引，登上这列神秘的列车。
行舟乐评：卧轨的火车自称“拙于口舌，却话迷迷之音”。从最初制作EP的“少年小品，不足挂齿”，到发行专辑《余波》后的“低迷淡然，也谓如愿以偿”，再到对于明日的“悬悬而望”，卧轨的火车吟哦般地勾勒出了乐队的成长轨迹，显出了别样的悠然和率真。
对于少作，几个音乐人能如此（或许也是暗自珍重地）轻描淡写呢？对于未来，谁又不是悬悬而望？几句话里，已是有些世外高人的味道，“拙于口舌”却又是大巧若拙了。其实诗人也好，音乐人也好，都不见得如常人想象那般滔滔不绝文思泉涌，心底的声音并不那么容易捕获，新鲜的词句也不过是笨拙和虚弱地自我博弈中偶尔透出的微光。
贰
卧轨的火车音乐旅程
卧轨的火车乐队成立于2012年，由沈帜（人声/吉他/和声器）、肖强（人声/贝斯）、李文（鼓）组建，音乐上包括了车库，朋克以及新浪潮等多种风格。
“卧轨的火车”最初是沈帜与两个同乡好友在高中毕业后组建的乐队，并在2014年独立发行了首张EP《愚梦方醒》，收录《孤岛》、《南方灯塔》等5首单曲。
乐队逃脱不了teenage pop rock的年龄魔咒，随着老队友陆续离开，2014年萧强和李文加入卧轨的火车，与沈帜一同在2016年发表了专辑《余波》，收录《序》、《银湖》、《火海》等9首单曲，阵容稳定至今。
目前沈帜和萧强住在杭州，李文住在南京。
出生于1994年的沈帜来自浙江嘉兴，幼时学习二胡，很早便与音乐结缘，上学时就一直沉迷音乐。在大学之前就有过玩乐队的经历，如今，音乐已经成为他日常生活的一部分“那时候不怎么上学，经常逃学玩乐队，同学都觉得我特别怪。”沈帜说。
肖强比沈帜大两岁，与沈帜起初是网友。“我们第一次见面是在2014年的杭州，早春三四月，很冷，当时还穿大棉袄。”萧强回忆说。在“卧轨的火车”现已很少更新的微信公众号上，是这样描述当时的萧强的：
“卷毛过肩，穿着一双黑色凉拖，一口标准的台剧口音，你想很硬地和他打招呼，他一开口，顿时一阵太平洋的风拂过，自己话音也软绵绵起来了。”网络摘选
萧强的家乡苍南在浙江的最南端，毗邻福建省，因此他是听着闽南话长大的。
而李文比两名队友大了10岁左右，少年时就在湖南老家玩乐队，后来到了南京，进了当地的indie音乐圈，为Good Luck Good Bye、八眼间谍等乐队打鼓，2014年10月又加入了卧轨的火车。
其实年龄相仿的两支乐队有太多缘分，各自的成员在今年早些时候的“VOX 十一周年”活动中就相互有过了解，当时萧强和沈帜分别以主唱和鼓手的身份代表 Gatsby In A Daze 乐队演出。
于是，三个来自南方的青年组成乐队，玩起了南方小城的暧昧旋律，优优郁郁的感觉，吉他音色以及吉他的旋律实在令人着迷，加上诗意化的歌词，喝了一点小酒的微醺感，声音在耳边淅淅沥沥的落下，置身在湿闷的南方小城。
行舟乐评：卧轨的火车的歌曲，尤其是像《断魂记》这样唱诵结合之作，会让人想到毕赣的《路边野餐》，迷离惝恍，诗意盎然。“总是用慢于常人的节拍/去演奏来自经验的诉求”,《断魂记》中所唱，正是乐队的艺术宣告。至于说那“诉求”是什么，就有待揣测了；也许其中最重要的，便是面对“黑压压的日子”的那种不安地摸索，那种无法静止心灵游弋：“在阳光下/你都无法静止的梦寐/要如何破碎”(《柠檬白兰地》。
叁
余波未平 余波又起
如果无意间听到《余波》，你大概会怀疑这是一张来自上世纪末的唱片——九十年代浪漫的复古鼓点，器乐音色充满老式舞厅的斑斓，还有时下很难听见的传统合声。
打开卧轨的《余波》，如同一把遗失过久的生锈钥匙，旋转了心底柔软的情绪闸门，某种遥远的梦中记忆随之而来，形形色色的真正触感逐渐浮出水面。《余波》像是生长着一副老灵魂，那种旧式的诗意和优雅有时让这支年轻乐队显得有些不合时宜。
两年前的首张EP《愚梦方醒》里不抱希望的少年如今寻找着对抗生活的方法，一面小心翼翼地观察自己和世界的距离，一面享用着路上的瞬息万变、川流不息。
经过一次重要的成员变更，22岁的主唱/吉他手沈帜整理了乐队近两年的作品，和贝斯手萧强、鼓手李文共同完成了卧轨的火车第一张正式专辑《余波》。
这张唱片由在万晓利、边远、海草少年军、鸭听天等多支乐队担任乐手的独立制作人/录音师李平操刀，并由美国知名母带师Josh Bonati完成母带制作——令乐队兴奋的是，这位母带师曾制作了他们喜欢的Lo-Fi怪才Mac DeMarco的唱片。
与通常的录音室专辑不同的是，这张唱片所有的器乐部分，是在义乌隔壁酒吧的演出空间里完成的同期录音。隔壁酒吧坐落城郊山野，由一座废弃道观改造而来，住着疯癫奇怪的老板们，随时都有喝不完的酒。道观声场天然独特，高悬的顶梁结构便于那些迷离的旋律自在游走。
恰逢盛夏，乐队三人和录音师李平同住山上，日夜呼吸着慵懒的空气。一切在不息的蝉鸣里进行，往往从午后开始一天的录音，断断续续到深夜。偶尔强迫症发作，免不了在电脑前一遍遍梳理每个音符到天明。但遇上了雷雨，几个人也不急，索性停下来喝一杯。
虽然怀着他们年轻的忧虑，但梦幻多变的旋律里写满了属于这个年纪的甜蜜与沉醉，饱满的情绪像青春期的“余波”层层荡开。整张唱片弥漫着矛盾的色彩感，隐现干燥的异域旋律很迷人：
既不失《沙》这样有血有肉的躁郁，也有《柠檬白兰地》的温柔深情。《灰》里穿插的萨克斯即兴是录音时的神来之笔，错落的戏剧感打破了原有的规整。《魂断记》更是跳出旧作框架，沈帜的念白像是梦醒之后的诉说，抽离慵懒。网络摘要
《余波》里有种虚弱，但这种源于敏感的虚弱毫无疑问是动人的。沈帜的歌词干净但生动，在飘渺中隐藏着困惑和怀疑。他们忠实自身的无力，忠诚于生活的无意义，青年们的冲动却在他们身上以另一种方式呈现。
在这张唱片里，沈帜也不再像《愚梦方醒》里那样毫无保留的用力抒情，而是让虚弱易碎的情绪在声音里流淌，在器乐营造出的层层叠叠的氛围里缓慢发酵。
《余波》像是从更遥远的未来对记忆发出可有可无的感怀，又仿佛是描绘着另一个世界的现实，目光所及是失落小城里的日常，人间的欢声笑语在空气中来回穿梭、回响。
行舟乐评：卧轨的《余波》算是2016年文艺青年们最爱的摇滚专辑了。无论是钉鞋、迷幻还是后摇，对乐队的风格来说都是十分勉强的标签，大约也只能用Indie或Alternative来加以归置了。
只能说，那种雾里看花虚幻不清的音色氛围与钉鞋近似，而在吉他和声与分解套路的选取上则是后摇味十足的，神秘、迟缓、悠远、绵延……人声痴迷以至于失焦，有种孩童的颟顸之气，是生存迷惘的单纯袒露。“卧轨”并没有乐队名称里的那种极端，但迷幻之境里他们倾吐困境的真诚也是极端的。
肆
开启巡演 拒绝标签
余波回漾，也激起了意想不到的美丽浪花。凭借《余波》专辑的大热，卧轨的火车在全国范围引起了不小的关注，随后也进行了全国的巡演，为全国的乐迷们带来了震撼的现场视听体验。
卧轨的火车对待每一场巡演都不敢怠慢，演出前的试音就花了一个多小时，而在正式演出中，演完既定曲目后，卧轨的火车也多半会现场增加即兴演出。
沈帜时而抱着吉他用力扫弦，时而将吉他竖在墙边悠悠弹拨，时而换上小提琴，用二胡的弓法拉出奇妙的声音，时而吟唱着无人听懂的字句；萧强手中的贝斯和李文的鼓棒未有一刻停过，两人却都神情泰然，不知疲倦；演到一半时虞城跳上台来，萨克斯高亢尖利的乐音也加入其中，活生生地把摇滚现场变成了上世纪90年代的KTV。
在《余波》发行后，卧轨的火车从未停止对歌曲的调整与改进，无论新歌老歌，没有方向之分，也不介意程度深浅，全凭感觉改得天马行空。
2016年到2018年间，卧轨的火车不仅将全国30多个大陆城市跑了个遍，还首次跨越海峡，在台北、高雄和台中三座城市演出。
巡演之余，目前乐队三人都是自由职业者，做自己的创作和演出之外，还从事音乐制作、音乐教育方面的工作，因此时间灵活，不妨碍他们同时组几个乐队赚钱养活自己。
“卧轨的火车只是我们的一面而已，风格不用我来定义，需要让音乐在碰撞交融中自己形成各异的样子，留给听众自己判断。”——沈帜
没错，卧轨的火车就是这样一只无法被定义，又拒绝一切标签的独立乐队。无论是音乐风格、思想内涵、未来发展方向，乐队都没有给出明确的答案。或者说，他们只专注于音乐本身，并未想过如何包装自己。
“有人说我们是苦情中文流行乐队，不知道这个头衔是谁给的。”——李文“我不觉得我的歌词苦情，其实挺诚实的。”——沈帜
有乐评人称他为“摇滚诗人”。问及沈帜的文学偏好，他的答案令人意外：“我其实不怎么看书，歌词都是自发的，没受过什么诗人作家影响。”
“这是一种天赋。”李文不失时机地补充道。
沈帜表示，他不会去刻意追求音乐的时代性 。“其实我们这代人没有那么重的使命感，独生子女么，更关注自己的内心。
卧轨的火车，词曲皆美，是低迷的细语，也是破碎的呐喊，有人所喜欢的懒散和沉郁，沉郁中却也有力量，可以说是非常南方。
尽管他们的音乐很容易让人想到“烟雨江南”“江南水乡”这样的概念，还被称赞说“没有辜负南方诗与歌的传统”，但他们对于“南方乐队”的标签，都不愿接受，事实上，他们的音乐也的确不受限于此。
行舟乐评：看卧轨的照片，林木砖墙间几个拿着乐器的年轻人，半分沉醉半分迷茫，伫立凝望——更像是《路边野餐》里小皮卡拉的、穿越于乡间林莽的草台班子，而不是一支如此成熟的另类迷幻乐队。然而，那份朴实、诚恳、天然，正是他们的可贵之处，正是这些最基本的品质让他们的“迷迷之音”沁人心脾，让他们的痴人说梦惹人痴想，让迷幻不再是生硬的现实剥离
版权声明：以上文章部分信息来自网络公开信息，如涉版权请联系行舟乐评。
行舟
中国90后学院派欧美音乐乐评人
专注90后音乐听众行为的研究者
