我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？
这是画家高更提出的问题，也是哲学的永恒命题。
在世纪之交时出现了一批很有思想深度的电影，它们带着反乌托邦、赛博朋克等属性，涉及了存在主义、不可知论与宿命论。
人到底存在与否，我们会不会只是由电脑生成的程序？
著名电影系列《黑客帝国》向我们展示了一个这样的未来：人类被AI关在一个个容器里，意识传送到虚拟世界里，而人的身体被供以最低限度的营养，用来维持机器运转。而有一部分人在虚拟世界中觉醒，并建立了基地”锡安“来反抗机器。
《黑客帝国》系列的故事可以说就是希拉里·普特南的缸中之脑假想的影视化展现。缸中之脑假想就是一个科学家把一个人的大脑放进一个盛有营养液的缸中，脑的神经末梢连在一台计算机上。计算机可以给大脑输送虚假的信息，使大脑保持一切正常的幻觉。这个大脑甚至可以被输入或截取记忆。
这也给观众提出了一个问题：我们是否是真是存在的？我们会不会只是在由数字构成的世界中？
1999年的《黑客帝国》可以说是一部商业与思想兼备的电影，而同年上映的《异次元骇客》也同样探讨了人的存在。
在一栋大楼的十三楼，道格和富勒用超级电脑模拟出了1937年的洛杉矶，并将自己的意识上传到这个虚拟世界里。然而富勒被谋杀，道格发现自己成了嫌犯，到底发生了什么？
在《异次元骇客》里，主角道格所在的世界也是被模拟出来的，在他所处的世界之上有一层更高的世界。所以，电影所展现的世界是这样的：高层世界——主角世界——模拟世界。
如果把电影中的三层世界向两边延伸，那么就会发现这是一个无限的层级世界。假设你处在A世界中，那么你模拟出了一个B世界，而B世界里的人又模拟出了C世界·······如此往下无限延伸。而你处在的A世界也是被模拟的，在你的世界之上也有无数个世界······
《异次元骇客》用这样一种有趣的世界构架向我们展示了一种可能性：我们所处的世界是不是也是模拟出来的？正如电影结尾画面就如电视关闭一样黑屏，暗示了观众电影里的世界是由我们模拟的，留给了观众思考的空间。
除了电脑模拟世界，关于自我存在与否也有其他的问法。在《遗落战境》中，阿汤哥和女搭档被复制了无数份来帮助外星人管理地球，自己却浑然不知。《月球》里的主角同样是克隆人，在月球上挖矿，等待着永远不会到来回家的那一天。而《云图》中的星美们则不知疲倦的服务人类，解放的那一天也即是死亡的到来。这些电影都讨论了个体的存在意义，而主人公最后也都向压迫者反抗。
1998年上映的《移魂都市》是我个人非常喜欢的一部的电影。约翰·梅铎一觉醒来，发现自己身边躺着一具赤裸的女尸，而且自己不但成了嫌疑犯，还无法记起自己的身份。甚至无法认出自己的妻子，在躲避警方和一伙神秘人追捕的过程中，约翰慢慢接近了事情的真相。
其实，约翰所在的城市是外星人的实验基地，到了特定时间会变换样貌，里面的人类也被更改记忆。 影片中悬疑诡异的风格，暗色调的画面，跌宕起伏的故事非常令我着迷。而影片中主角作为外星人的实验对象，早已没有了原本的记忆。
在外星人植入的童年记忆中，一处海滩一直是主角的向往。幸好，他在最后也如愿以偿，创造了阳光明媚的海滩。
即使记忆是虚构的，也要实现自己的梦。
电影作为一种艺术形式集合了绘画、舞蹈、建筑等艺术，而存在主义等哲学思想也经由这一载体表达出来，并且在世纪之交迎来了一个爆发。
感谢这些作品和创作者们，为我们带来了一次次的关于存在的思考。就以哲学家萨特的话来结尾吧：存在先于本质。
