如果可以重来的话，北影官方放出的海报提前两天、又或者推后两天，大概都不会像现在这样“丑态毕露”；尤其是和3月中旬黄海创作的上海电影节海报比起来，简直“相形见绌”。

大概是我们还生活在《流浪地球》带来的幻想之中：中国的电影工业只要肯下苦功夫、只要不勾搭流量明星其实还有希望的；这个时候出现的上海电影节海报虽然只是一鳞半爪，但好歹也没有让人失望。

可是这早不出现、晚不出现，一出现就伴随着“招黑气质”的北影海报真的让人有一种“幻灭感”：就像是满汉全席上突然出现了半只苍蝇，让人“不吐不快”。

当然，关于“中国设计”的话题，我们已经讨论过不少次；有兴趣的同学可以看看前文：

《中华田园审美主义的冰与火之歌：淘尽黄沙始见金！》

《从流浪地球、椰树、阿丽塔到乡村爱情，国人审美南辕北辙之后还有救吗？》

《冰与火之歌》中虽然对欧美奢侈品大肆“物化”中国元素无奈，但至少像是李宁之类的品牌让我们看到了中国田园元素“一切皆有可能”。

《从流浪地球、椰树、阿丽塔到乡村爱情》中“非官方出品”设计的存在，似乎让我们看到了中国设计的B面，我们不是没有才华、没有创意、没有审美；只是产品设计需要和消费观念、前沿艺术需要和民众民俗进行一次“大平衡”。

一面是希望、一面是曙光，中国设计的前景似乎充满了想象。

但是北影这一次不声不响的又开始拖大家的后腿，我感觉还有必要做一次北影之流的“破壁人”。

其实，不管是田园审美、还是流浪地球、海南椰树、战斗天使还是乡村爱情，说白了，就是一种设计中的“廉价感”：廉价的元素、廉价的创意以及廉价的设计。

当然，没有绝对廉价的元素，只有漫不经心的创意；一旦创意能够“氦闪”，就算是乡村爱情也可以拥有“罗曼蒂克”。

同理，没有绝对高尚的创意，只有掉以轻心的设计；一旦设计的逃逸速度不够，就算是战斗天使也一样会被木星捕获“循规蹈矩”。

但不幸的是，这一次北影海报教科书般的契合了这三点“廉价的元素、廉价的创意和廉价的设计”；虽然在如今这个流量为王的世界，人家有可能玩的是“哗众取宠”的那一套，“抛砖引玉”用“反差萌”来赚取眼球；但是参考人家历年的电影海报，这也算是正常发挥吧！

接下来我们就一层一层“剥离”中国设计廉价感的源头。

①

廉价感

▽

“廉价”一词，往往包含着便宜、粗劣、信誉低等负面含义。

更深一层，我们不难发现“廉价”的重点不在于过低的价格、过于粗劣的功能以及没有官方背书；“廉价”的重点在于它2和传统意义上的“正品”要么是在价格、要么是在功效、要么是在渠道方面差距悬殊。

这里也并不是说廉价的就一定十恶不赦，谁能说仿制药就不应该存在呢，再说在特殊的历史阶段为我们必须先解决产量的问题，才能回过头来专注于质量。

但廉价在用极低价格满足“正品”部分功能的同时，也带来了不少问题，它的使用体验、购买渠道和安全系数必然都是未知之数。

也因此，我们需要把选择权交给消费者，是为正品的“安全系数”买单，还是为“仿制品”的“对赌收益”买单这是一个问题。

这里是从消费者的角度出发，去看正品和仿制品；但是北影在这里却有点格格不入：消费者明明已经有了更好的选择（上影），北影却依旧视而不见，用自己的品牌背书给观众喂了一口“沙子”，用没用心，只有北影知道；硌不硌人，只有围观者清楚。

蓝天、绿树、小金人……北影的海报总像是一种粗暴的“排列组合”，虽然所有的元素都交代清楚了，但是无序、混乱、没有美感，给人一种“应付工作”“应付领导”的感觉。

好的设计应该是为了“打败时间”，经久不衰；而不是作为一次性的“消耗品”。

那么怎么避免设计中的“廉价感”呢？

包豪斯三大元老之一密斯凡罗德曾经提过“Less is More”的主张；但这并非是唯一的答案，苹果设计师乔纳森也说过“真正的简约：不是删繁就简，而是在纷繁中构建秩序”。

当然，当下设计中还有不少诸如精英主义、未来主义和超现实主义等等之类的流派；好的设计很难有一个统一的标准，廉价的东西也不一定就不能是好的设计。

关键是我们做设计的时候，是否有真正的花过心思；不是为了应付工作、为了赢得奖金，为了出人头地，而是为了从零到一真正创造出一件“非比寻常”的商品；在此基础上，你的一切“野心”都可以被原谅。

②

审美力

▽

前不久，《新周刊》做过一期“低美感社会——我们时代的审美匮乏症”，对当下的审美缺失提出了批评：

在这个低美感社会，许多中国人患上了审美匮乏症，它的十大病症表现为：丑形象、土味家居、奇葩建筑、非人街道、塑料设计、网红脸、伪古风、广告有毒、抖式快感、文化雾霾。

但其实这个看法有些片面，环顾四周，我们很容易发现他们开的车、她们用的手机、他们购买的奢侈品以及她们旅行的目的地……这些大多是国外；说“崇洋媚外”有些刻薄，只能说他们有能力都想过一过国外“乌托邦”式的生活。

虽然，本质上没什么区别，很多东西只不过是“出口转内销”；但只要这么来来回回走上一遭，似乎就能够“脱胎换骨”。

但那很多时候都只是一种心理暗示。

怪只怪“中国制造”的廉价感深入人心，再加上一些不安分子从中作梗，我们自己逐渐都对中国制造失去了“信心”和“耐心”。

我们有多恨铁不成刚，就有多痴迷于欧美德日韩。

一方面是人家制造的“幻像”深得人心，一方面是我们大多数人都不了解人家的“发展史”。

作为为数不多坚持“和平发展”的中国，40年的改革开放让我们的物质充裕起来了，但也让不少人走上了捷径；尤其是连续下海、房地产、互联网经济几波浪潮之后，资本的功利性就占据了发展的主流，整个社会都在传染着“互联网暴富”的“病毒”，“审美力”，自然是来不及的。

其实，考虑到德国制造和日本制造的崛起，他们和中国制造走的都是同一条大路“先抄袭、再模仿、后创新”；摘掉“抄袭大国”的帽子德国用了将近100年，日本用了60年，而中国才用了不到40年。

所以，现阶段审美力跟不上科技发展是有一定的原因的，但我们也不能“安于现状”。

尤其是民众已经被国际化水准的“商品”喂养多时，我们的口味已经不输于任何人，怎么能被自家的“审美力”拖累？

中国制造的“审美革命”正当时。

③

话语权

▽

最后我们回到一个迫切的问题上，我们的设计师并非没有水准，我们的消费者也并非没有诉求，为什么中国制造还依旧背负着骂名，就像这一次的北影海报呢？

因为作品是设计师创作的，但是我们的设计师却不一定有足够的话语权。

设计师的创作本来就是商业动作，需要考虑客户的需求和意见这很正常；但是这里就涉及到一个问题：设计师能够在客户的需求之上创作固然惊喜，但万一设计师和客户之间出现了不可调和的矛盾，又该听谁的？

听客户的，项目还有可能继续。

听设计的，质量有一定的保证。

这个时候就需要第三者站出来，给一个双方都接受的结果。

设计，是一门需要妥协的艺术，霸权，真的很难产生精品。

但很多时候，小的设计公司没有选择，毕竟，要恰饭的。

而客户如果时间不急的话，他们可以换下一个，毕竟，有钱就能任性。

所以，诸如此类就导致设计公司的设计师“人狠话不多”，他们很多时候都是在客户的条条框框之下做比较“标准”“保险”的创作。

虽然不至于“跑题”，但往往也缺少“惊喜”。

作为最了解自己创作意图和创作过程的“执行者”，设计师却完全被人“架空”，一举一动都只能“令行禁止”；这种处境，就像是北影海报的设计师，她纵有再多才华，也只能“照本宣科”。

其实，从中国设计界很少有“口口相传”的大师这个现状中就能窥见一斑：从1998年“艺术设计”这个新词在教育部颁发的《普通高等院校专业目录》中第一次出现，20年来我们必定培养了不少的设计师，但是能够像邻国深泽直人、安藤忠雄、草间弥生、丹下健三、伊东丰雄、山本耀司等为人称颂的却鲜有耳闻。

当然，除了教育这个“背锅侠”之外，中国的市场环境也是需要负责的：现阶段的中国制造普遍就不注重设计，他们只关注生产和销售。

毕竟，设计师如果一直不能按照自己的意图创作作品，那么他就很难形成自己固有的风格，没有风格化的东西也很难被用户记住。

而且，一直按部就班的创作，就很难出各种设计理念“超纲”的爆款。

一方面，设计师没有记忆力；另一方面，产品没有记忆价值；在这个注重品牌、体验和价值观的世界，设计自然就很难成为“高定”，以量取胜，就会沦为“廉价品”。

PS：头图作者Behance@Sr. Papá Chango