1
我先表达我的观点：我对依靠摄影技术的商业广告摄影的未来感到非常悲观。
2
很多人说，摄影是一种用光的艺术。
对了一半。
艺术分两种：一种是知道是什么的、好看的东西叫美术，包括绘画、雕塑、建筑、工艺品、诗歌、舞蹈等等；另一种，我们不知道是什么，不可以归纳、不可描述，但是却要说它的东西。
我们不了解艺术，是因为我们对人的本性不了解。艺术是人本性的一种变现形式。
当代艺术的定义：以突破为其专业，创造为其性质。——朱青生
西方的艺术从古希腊开始，都是描绘神，以及神创造的世界，极其真实。一直到了后印象派的梵高开始，艺术变成了一场反传统的精神革命，也就是当代艺术。
从神性到人性，大概可以这么归类：
上图可以看到，当代艺术到了达达主义的时候，已经开始反艺术，摆个可以随便复制的小便器，就是个艺术品了，作品的做工、作者的才华、好不好看，这些都不重要。到了行为艺术的时候，到街边扫扫地，表达对社会环境的关怀。
艺术的载体是什么已经不重要，人的本性是什么才是重要的。
所以，摄影只能称是用光的技术，而艺术也不是摄影的未来。
3
从小孔成像开始，摄影技术的发展，其实就是成像技术的发展，也就是感光材料的技术发展。
主要是提升两个方面：方便程度；快速的曝光时间-稳定的成像。
上图可以清晰的看到，每一代成像技术的发展都是对前一代技术的颠覆，而不是改进。
到了90年代，胶片转数码，表面看上去是化学反应与电子数据的区别，图片生产变得更为简单，但是更本质的是链接的不同。
数码相机生产的图片链接的是互联网。
在PC互联网时代，由于数码相机技术的发展，不仅摄影生产的图片速度是指数级的，传播分享的图片也是指数级的；而到了手机移动互联网时代，我们已经可以随手分享自己拍摄的图片了。
那对于我们广告摄影师来说，数据化的图片在计算机的帮助下，图片的调整可以精确到每个像素点，创作、甚至创造都变得极为可靠、便捷。
4
摄影技术发展到数码相机，不仅是拍摄、修改图片变得更加简单，而是对于可以记录的媒介而言，数据化的感光元件在视频应用上天然具有优势。
几百万年来，人类的大脑由于生存的需要，对理性认知的能量分配极其吝啬，人的大部分的时候都是非理性的，动物性的。大脑这个生存器官，只对符合生存需求的事物感兴趣，喜欢简单、有对比的事物。比如，眼睛对动态的东西高度关注，因为简单、有对比。
我们能够制作的动态的视觉图像，现在最主要的就是视频，未来可能是VR、虚拟现实。
在重大的基因变异之前，人类眼睛喜欢动态的东西是改变不了的。看看最近的以抖音为代表的短视频火热程度，便可知。
这个动态图像和广告，广告摄影有什么关系？
我们知道广告摄影在制作的时候，不但要有创意，还要服从企业的品牌战略，还要能提升产品销售。
什么是商业广告摄影？我老师严冬的定义最为清晰、准确、必要。
用于制作商业图片的摄影技术。商业图片是指用做商业用途或具备二次商业用途特征的影像。——严冬
那广告是什么？有很多答案，但是我认为：
广告的本质就是吸引受众的注意力。
本质上人类唯一可控的财富，就是注意力。人的注意力有两个特点，一是有意识的时候，注意力就会有，而且随时产生随时花掉；第二是，人的大脑屏蔽常见、不重要的信息。
所以，至少在吸引注意力上，平面的摄影，只是一个过渡产品。
事实也是如此，对于广告业来说，视频是现在，VR、虚拟现实代表未来。
5
在互联网以前，广告主要是报纸和电视的竞争。
1965年7月17日的《纽约时报》有946版，重3.4公斤，创下世界纪录。此份报纸的成本约2美元，但零售价仅85美分，比白纸还便宜，而广告价格之贵却闻名世界。在电视广告崛起以后，报纸与电视之间展开了一场广告争夺战。报界在新技术革命的推动下，随着胶版轮转式印刷机的使用，印刷质量得到提高，简便了印刷彩色化，报纸广告中的彩色版面迅速增多，提高了广告版面的附加价值和传播效果。
所以，广告摄影这个行业是随着印刷媒介的专业化发展，印刷质量提高，印刷彩色化的简化，慢慢演化出的。
广告有3个主体：广告主、广告人、广告媒介。
那广告摄影发展到今天，它所处的行业位置在哪里呢？在一家广告公司的架构里面，大概是这样的。
是的，摄影处在比较低的执行部门。由于需要花费大量的时间精力，所以常常外包，也就有了专门的平面摄影公司。
5
有些边缘的、非主流的产品、技术，一开始都是质量很差，被当成小玩意，不被主流市场接受，投资的风险也很高。但是一发生，就不可逆转，就是颠覆性的。
数码相机是发明胶片的柯达内部的工程师发明的，因为当时的数码相机的成像的各种核心指标和胶片比起来，差距很大，只是被当成小玩意。
在当时，刚刚出来的数码相机优势是可以不限张数的拍摄，可以立即看到拍摄的图片，保存也非常方便，不用冲洗，不用担心曝光。但是只是两个核心指标差：成像差，相机贵。
成像差，这意味着专业的广告摄影师不会采用，因为他的客户只要好的数量少的图片，足够精美的图片投放户外、杂志、报纸的广告。
相机贵，配套的内存、电脑价格也非常昂贵，意味着普通的消费者是没有动力去改变的——照片是要打印出来给身边的亲人朋友看的，谁在电脑上看图片？而且当年胶片相机几乎是免费的，虽然每次按快门都要思考三番，担心曝光，而冲洗照片也非常复杂，但是相关配套设施非常完善，总之就是没有理由去使用数码相机。
现在分析下来，当年的柯达是有足够的理由看不上数码相机这个小玩意的。只是柯达没有想到电子技术的发展那么快。随着数码相机技术的发展，相关配套的产业的发展，使用数码相机的成本已经低到普通的消费者都可以接受了，但是柯达怕数码相机业务发展起来会侵蚀它的主营业务——胶片业务的时候，愣是没有把自己的数码相机推出市场，然后被后来的日本相机厂商生产的数码相机逼破产了。
历史上，实际上是很多坚持使用胶片摄影的摄影师也和柯达一样被市场抛弃了。
6
价值网依赖。
由技术、产品、市场、资本、组织等经济要素组合而成的无形之网。
这其中大部分的企业常常会被技术、市场这两个要素所困。
新技术刚刚出来的时候，和主流的技术比起来都是差很多的，而企业受主流客户的影响，是看不到边缘、非主流客户的。
克里斯坦森发现：
技术无所谓的颠覆，市场也无所谓的颠覆，只有技术与市场的组合方式才具有颠覆性。
而且，技术进步的速度一定会超过市场需求的速度。
以淘宝摄影为例。
在2006年，当相机技术发展到135数码相机的时候，遇上了电商这个市场，迅速爆发了。
在2006年的时候，以淘宝为主的电商平台高速发展，对图片的需求量巨大。但是专业的广告摄影公司服务的客户主要是大型的4A广告公司，业务主要是广告、杂志、画册这些，这些拍摄的要求高，但是单价高，利润高。而在电商平台的客户需要的图片质量、速度、价格和传统媒介投放是完全不一样的，质量要求不高，单价低，利润也低。所以即使他们有能力去拍摄淘宝摄影，但是他们看不上低价、要求低的淘宝摄影。
2010年后，随着4A广告公司的大客户发现流量都走向了各大电商平台，只能进驻电商平台，这是广告公司的日子虽然也不好过，但是还是靠着整合全案服务进入了电商平台市场，而这时广告摄影公司发现他们被抛弃了。
专业的广告摄影师不仅丢掉了原有的大部分市场份额，反应过来，想进入电商摄影的时候，发现原来看似低端、非主流的淘宝摄影师的技术进步已经可以满足现在客户的需求了，而且价格、效率更具性价比，所以败得一塔糊涂。
技术进步的速度一定会超过市场需求的速度。
从事低端电商摄影师的摄影技术结合后期技术，牢牢控制着电商摄影市场。
6
2015年，在中国，网络广告的投放已经超过其他媒介之和还多。
到了今年，以抖音为代表的短视频，短短两年时间使用的用户就超过3亿。这还是4G的时代，很难想象，当以5G为基础的移动互联网时代，以视频为主的广告业会发展到什么样的程度。
商业摄影依旧存在，只是没有了未来。
