没有永远的对手，也没有永远的敌人。但有时，对手还要牵手并战。比如达芬奇&米开朗基罗总被传不和，谁也没想到彼此竟会携手画画。
当时佛罗伦萨共和国刚重建，可容纳500人的市政大厅墙上空空如也。佛罗伦萨执政者皮耶罗·索德里尼特邀请二位大咖创作巨幅战役图，来庆祝这一伟大和平时刻。
1503年，政界一哥向达芬奇发起邀约
达芬奇接下这个大单后，百忙中抽空开始创作壁画，还非常用心的把个人特制加腊新颜料拿出创作。在达芬奇画了近一年没有结果后，政界一哥想到（NO，是早有预谋）本城刚有人花3年雕刻出5.17米的大卫，也得请他来PK画画。
1504年，政界一哥向米开朗基罗发起邀约
两位文艺复兴超级大IP，就此展开一场艺术大战。
萃花在此科普下，壁画很难画！TA不是随手在纸上画就好，还得先在纸上描草稿，再慢慢创作，制作周期那是非常长。再加上达芬奇是个兴趣广泛的人，拖延症又严重，所以他光花在草稿上就是很多时间。毕竟他是用科学&生物学&人体学在画画，还要精确计算人、马等物的结构、尺寸大小。
达芬奇为创作传世名作，发明升降木制云梯
Anyway，达芬奇要创作起来还是Qiao级认真。正如《最后的晚餐》惊艳的构图技巧一样，达芬奇总爱在画中去探寻画技、透视、人物、科技等技术上进步，他的聪明才智也运用在艺术上的越来越熟能生巧。
他为完成大型壁画，甚至在欧洲率先发明木制升降云梯机。他舒适的倚靠墙壁上下移动，愉快地画画，还随时变化姿势探究画面构图布局。
达芬奇是完美主义者，每幅画追求尽善尽美，张牙咧嘴的勇士像猛兽一样凶猛，战士咆哮的动态，他都用画笔抓取的特别到位。
草稿画线条奔放笔迹潦草，下笔如“风驰电挚”，让你见证他快准狠的绘画技巧。勾勒马儿与战士相互协作，彼此都在紧张对抗敌人，每一笔都凸显战斗气氛的凝重。
为何战争画面总是非常狰狞？就像毕加索的《格尔尼卡》那样让人深思？其实，双商高的达芬奇是在用画暗示“人性中的残忍”将会让人类自取灭亡。
天才达芬奇当时绘制这幅画时，已经51岁，所以他的画中透着长者睿智。不过他还没画完，画就半路开裂了…看来发明的新颜料还是不够牢固。
为DISS达芬奇，米开朗基罗不按常理出牌
当时正值29岁的小米童鞋，主业是雕塑，副业是绘画。当他Research达芬奇创作Idea是战争进行时角度后，果断不想跟长辈玩常规套路！！！
他另辟蹊径，画下战争发生前1秒的状态。这种构图理念发挥了他的最大长处——裸体肌肉艺术NO.1。（为何小米爱画战斗前，因为英雄大卫这个成功案例也是准备战斗状态。）
《卡辛那之战》画的是战争开始前，战士们正在洗澡，突然敌军突袭，号角声响起，场面一度混乱…
画中有些勇士没顾得上穿衣服，就拿起家伙准备厮杀。他们蓄势备战、英勇献身的动作与情境，展现士兵超强的战斗力，以及最真实的准备状态。
不错，小米同学耍的小心机确实耐人寻味，还能将很Man、很有肌肉的力量美表现得淋漓尽致。
如果我们YY下达芬奇与小米在市政大厅边画画边Diss的情境，画面会有多吸睛？据说当时小米童鞋画画时就是个碎碎恋，非常爱戏谑达芬奇。
学富五车、无所不能的达芬奇，面对Diss怎能示弱？他曾在笔记本里写道：米开朗基罗绘画水平十分“笨拙”。
传世临摹佳作，记录两位大咖的PK大战
两位大咖就在尴尬气氛下创作了几年，之后由于佛罗伦萨又爆发战乱，1506年达芬奇动身离开退出PK。后来小米也自动放弃，毕竟每天在对手画面前创作，心情也不好。
最终，两人作品并未画完整，我们现在看到的是后人模仿的草稿作品。仔细对比下面最接近2人原作的临摹，你会发现这两幅战争画依旧能量爆棚，非常震撼。
达芬奇描绘的是战争发生时，直击战争心脏部分；小米绘制战争发生前一秒的动态，表露战争最震撼人心的片刻。
艺术无法真正去比较优劣，这2幅画各具特色。而画面背后强烈的反战宣言，更诉求着和平与正义。
两大惊喜，邀你发现文艺复兴的秘密
第一大惊喜！
2012年3月15日，艺术侦探毛里齐奥·塞拉奇尼发现达芬奇原作其实藏于佛瓦萨利壁画背后。研究人员透露，瓦萨里墙壁后的壁画颜料与《蒙娜丽莎》使用颜料成分一致！也就是说，达芬奇原作Maybe保存下来。
第二大惊喜！
当年有幸目睹两人Diss大战的拉斐尔，死前更创作《米尔维奥桥的战役》向偶像致敬。拉斐尔的战争画，将达芬奇《安吉里之战》和米开朗基罗《卡辛那之战》的创作动机和绘画技巧融合，并加上了自己的理解。如下图所示：
不论是两位大咖的艺术PK，还是后人的致敬作品，他们都向世人传递爱与和平。有深远意义的艺术臻品，永远值得我们去歌颂。
萃花的故事讲完了，你们怎么看呢？
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