初级阶段——场景练习
1、初级练习：尝试描写自己前两天做的一件日常小事，看自己是如何做这件事，并从这件事中脱身，就好像自己在亲眼看一个陌生人一样。
2、进阶练习（向毫不费力写作方向前进）：把笔和纸放在床边，比平时早起半个到一个小时，未进行任何阅读前写作，即使写的杂乱无章也没有关系，你可以不用给其他人看。
这个时候你或许还记得自己梦中的一些景象，或者一些朦胧的灵感，这些都可以成为你很好的写作素材。
尽可能写多的字数，一段时间后，你能够达到自己规定的字数。在每次的练习基础上，逐渐增加句子、段落，慢慢就可以在规定字数基础上翻倍，以此类推。
3、特定时间写作：每天给自己找一个特定的时间段写作，哪怕只有15分钟，必须雷打不动地坚持。
有了晨起写作和每天特定15分钟写作，可以让你写作变得流畅以及写作这件事变得连贯。
中级阶段——积累素材
有了初级阶段的练习，你可以达到流畅的写作和固定时间写作。
接下来你要找到适合自己的写作风格以及进一步积累素材。
1、像作家一样阅读（批判式阅读）
确保把你要学习的每一部作品，读两篇。
第一遍，找到其中你喜欢的，和不喜欢的部分。
第二遍，学习其中你不善于处理的部分，比如作者是如何将多个人物放在同一情景之下，以及场景之间是如何自然过渡的。
批判自己不喜欢的部分，比如人物雷同，偶尔情节不连贯。
在这个过程中既可以看到自己的缺点，也可以学习该作者的长处。
2、学会模仿
找到自己喜欢和适合自己写作类型的作品，模仿作者的遣词用句以及对剧情的推进。
如作者是怎么“表达时间的推进”，比如：两个场景之间的转换，以及如何安排字数。
3、重新看世界
每天花半个小时使自己回到小孩状态，以新奇的眼光仔细的观察周围的事物，就像你第一次到某个地方一样。
比如：迎面走来的女孩，从你看到她的衣着、脸庞，试着发挥你的想象力猜她大概多大年纪，性格可能是什么样的，家会是什么样的？
4、“诚实：原创性的源泉”
即使很简单的故事框架，但是由于加入作者本身对世界最真实的看法，就会具有说服性。会让读者在你构建的世界观中进行阅读，而不是为了追求新颖而加入一些不符合角色性格的处理方式。
诚实的在作品中表达自己对事物最真实的看法，即使它在你看来现在是不成熟的，你觉得几年后自己对事物世界观会改变，但是这是使你故事保持原创性的最根本途径。
“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。
同样的故事框架，不同作者对事物的看法不一样，就会产生不同的作品。
所以，诚实的在作品中表达你对事物的看法，就是使你作品具有原创性的源泉。
高级阶段——完成作品
1、构思作品——“无字的休闲状态”
在一个没有人打扰的时间段，不进行阅读等有文字打扰的情况下，仅仅专注于自身的独处。
可以选择躺起公园的椅子，凝望天空。
或者像书中提到的作家一样：钓鱼、毫无目地的削木头、在织物上刺绣大写字母等。
“正是这种无字的休闲状态，让他们的思想集中于作品的构思。”
这些休闲方式的共同点在于：有节奏，单调，无字。
他们不会过多消耗你的脑力，使你的思维集中于深层思考。
2、丰满故事
当你对故事有个打框架后，不要马上去写，你需要查阅一些资料，关于补充主要人物的性格背景，即为每个主要的角色在头脑中立个小传。
比如女主角是独生子女 ，还是多子女家庭，如是多子女家庭，她是排行第几，接受的教育如何？有工作吗？
这会使你写作过程中更加顺畅，人物更加立体。
3、确定一个开始时间
给自己确定一个开始写作的时间，比如：这周星期三晚上10点，一旦确定就不要改变。
这时，初级练习时养成的每日特定时间写作就会发挥作用了。
每日写到你觉得热情澎湃的时候停下笔，这会使你在下一次开始时，有同样的情绪，以便你更好的坚持下去。
4、利用自己的“无意识”进行创作
通过之前的休闲方式，构思自己的故事大纲。
并通过控制练习（如冥想等）是自己的头脑安静下来，想象一个个傀儡人物在自己的脑海中成型，他们会经历什么困境，之后如何走出困境，结局是什么？
最后，修正其中不合理之处。
一个建议
书中建议到当在你完成一个作品的过程中，尽量不要读与你创作作品同类型的书籍。可以看其他类型书籍，比如：地理类，历史类，语言类等。
既防止同类型作品对自己创作的影响，也可以通过看其他类型书籍来丰富所要创作作品的人物形象。
笔者有话说：
《成为作家》这本书从简单的写作练习，到你最终如何完成作品都有详细的说明，其中练习方式具有可行性。最后几章关于对作品完整的构思，以及我们写作中遇到问题的解决方法，写的很不错，但是笔者文笔有限，不能很好总结。
写下这篇读书笔记，是因为这本书是一本实用性书籍，书中的内容需要实践和练习才能发挥作用，粗略看一遍容易忘却。
故写下这篇读书笔记，与诸君共勉！
