黑泽明——东方的启示

“我太年轻，没能和他直接接触。他对我们这一代中国导演产生了巨大的影响。”（陈凯歌评）

“今时今日虽然再无战乱，观众再看黑泽明的电影时也许会有不同的体会与领略，但我相信，观众看的时候总有反应，与黑泽明的电影产生关系，相反，现在太多电影是堆砌而成，我以为创作人理应通过像这种激烈的内心震荡，才可以产生这些感觉。”（徐克评）

“我一直深受到很多日本电影的影响，尤其是黑泽明的电影。”（吴宇森评）

 “黑泽明是我非常敬重的一位电影大师，他拍摄的《梦》和《七武士》等都是世界电影的经典名作，而且对我产生过深刻的影响。”（斯皮尔伯格评）

【黑泽明】

黑泽明，日本电影编剧、导演、监制人。取得奥斯卡金像奖最佳外语片奖 ，奥斯卡金像奖终身成就奖， 威尼斯国际电影节终身成就金狮奖等众多奖项，被世人尊称为‘电影天皇’

1934年，26岁的黑泽明进入PCL电影公司，师从山本嘉次郎学习导演和编剧《姿三四郎》，次作为黑泽明的电影生涯铺平了道路，又通过《罗生门》真正让黑泽明取得国际地位。之后黑泽凭借自己高超的拍摄技巧和对电影的执着，在电影史上有着不可动摇的地位。

黑泽明体格高大（1.81米），在拍片现场指挥非常严格，事事要求完美，固执己见，经常大喊大叫，把工作人员吓到腿软，所以给他起了个外号叫“天皇。拍《乱》时，为了让一朵云出现在镜头中合适的位置，不惜让整个剧组停下来“等云到”。

拍《七武士》时，为了拍出真实的群马冲杀、泥沼恶斗等场面，他不断加大投资，使拍摄周期延长了四倍起初天皇一词只是其公司的戏谑，而到了后来，黑泽明真正成为一个电影大师，天皇也只是对其的加冕。“如果能和一位大师一起拍电影，我宁愿当一个助理。这位大师就是黑泽明。”（科波拉评）

【乱】

1910年生于日本东京一个家教很严武士家庭，从小学习画画，而其出身也为黑泽之后的电影风格奠定了基础，重视表达武士不畏艰难，忠于职守，精干勇猛的原本面部、而且电影构图和视点充满诗意和艺术气息。正如其在【影武者】【七武士】中，刻画了一个个忠诚、信义、廉耻、尚武、名誉为主的鲜明武士，如【七武士】中的菊千代，狂野，却保存着武士独特风格，表面对一切不屑，其实内心是热爱村庄，为了自己曾是农民的尊严而战。而在【影武者】中又刻画了一些为一己私利而战的武士是，但相同的是他们都是保留武士最原本的姿态。这种对电影的执着以及对人物刻画的细腻影像了一代代的导演，至于张艺谋导演曾说“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格，这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。”张艺谋导演吸收借鉴黑泽的这一特点，创作了【秋菊打官司】，表现了中国农村原生态和农村人最朴实、最醇厚的一面，以及改革开放时期城乡间的反差，受到一致好评和关注喜爱。

【秋菊打官司】

作为日本新浪潮时期著名导演，小津安二郎和黑泽明等日本青年导演为表达自我革新精神，努力创造新的电影手法，在继承法国新浪潮的精神下，力图全面否定传统电影的创作方式，并与其决裂。不同的是小津独特的运镜风格被很多外国导演模仿。他的电影也常常在海外上映，他精心设计演员的动作，并大量使用低角度镜头。像是在【秋刀鱼之味】中的室内会谈，以低机位展示一家的其乐融融。而黑泽后期精心琢磨构图里物体的配置，让演员按计划活动，还是依据天皇的指导才能，一切尽在设计的掌控中进行。其运用最灵活的还是在【七武士】中表现一个村庄的人群中，指挥让演员操控场面进行；但不仅仅是大场面中，一些小的场面中，黑泽也会精心设计；黑泽明导演曾说‘观赏电影，如同和导演会面，他们的个性越丰富，则电影越精彩’他会再拍一个电影之前参照众多同类型影片，进行刻画，有时为了一个细节就会花很长时间，就比如在【七武士】中为了菊千代的戏剧人物刻画，它曾参考卓别林大师【淘金记】以及北野武众影片，并细心钻研，而黑泽也始终相信卓别林大师的金句【我最好的作品是下一步作品】。总之在日本新浪潮时期，日本导演摒弃传统，创造影片新元素，尽管风格迥异，却都展现了其独特的拍摄手法，而黑泽也作为这一时期最著名的导演被人熟知。

【七武士】

黑泽明【七武士】小津安二郎【秋刀鱼之味】

黑泽明【我迟迟不能下决心拍摄彩色电影虽然人们常常为了电影有格调，而不知不觉地把它拍得自以为是，但其实勇敢地摸索崭新表现手法的过程，正是电影有趣的地方】黑泽前期的黑白影片如【野狗】中，无任何色彩可言，但在人物刻画上，不管是警探村上还是犯人游佐，那种人物刻画的细腻以及人物内心的纠结刻画的细腻入微，而黑泽通过借助【卡里加里博士的小屋】这种德国表现主义独特的拍摄技巧以及新的表现手法，结合自身风格终创造出类别于彩色影片的有趣。一个悲伤的故事，色调以及其他的一切，让人越看越心疼。在进行电影创作，特别是剧本创作的时候，如果把像緋×句以及冷硬小说这种精炼的文本转化成影像，而且是有电影味的影像。黑泽的【罗生门】就是改编芥川龙之介的【峳椊丛林】，他以多视角的方法去叙述一个惊人的故事，从强盗、妻子、武士、卖柴人的供词中叙述故事，每个人目的是否认犯罪或仅仅是为了美化自己，总之“每个人都在言说为自己有利的话。而审理整个案件的‘法官’却从未露面，以一种高高在上的如同神灵的身份审视这一罪案。整个影片的隐喻以及教导功能是是当时电影界的典范，而黑泽这种自然隐喻手法、摄影和剪辑方面的精妙所在、还有用作解说词的音乐……天衣无缝地结合在一起足以证明他是位高明的导演。

【秋刀鱼之味】

黑泽明的电影里面有大量的留白，节奏压抑，但这种慢性节奏没有一帧胶片是多余的。电影里面风景的镜头，是什么样的，《乱》里面空旷的大草地随着大风像海面一样波涛汹涌，弓箭手身体看似静止，实则蓄势待发，这种静，其实是非常紧张的。而《七武士》里面，武士就要偶遇女子的时候，那种环境也是静的，但是是静谧温馨的，闪着柔光的菊花草地，爽朗的树林。自然元素的运动。例如云、烟、风、雨、雷、电、雪等。这些元素的运用，不仅还原了当时的自然环境，提供了场景中的运动元素，而且对人物心情的刻画也起到了重要的作用。黑泽明擅长在运动中寻找剪接点，让观众不知不觉中已经变换景别和机位。这就是我们在观看黑泽明电影的时候，一直感觉流动的原因。除此之外，为了变换节奏，黑泽明常常在相对静止的镜头后接一个运动的镜头。黑泽习惯由一个镜头切入另一个镜头的快速摄影，表现人物不同心里落差和突发其然的状况。，他的许多创举都被电影界同行津津乐道：多机位拍摄、色彩、运动等。黑泽明被称为“电影界的莎士比亚”

【罗生门】

黑泽明在电影中习惯以荒凉的背景，夸张的形态表示病态的人性。在【梦】中共有八个梦境：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。着重体现黑泽明的仁爱思想和解决病态人性的逻辑问题。黑泽似乎不太刻意表现女性，且黑大师好像没有一些导演那种对于女性的幻想和关爱，他与沟口健二导演不同处应该就在此处，或许黑泽更想通过这点来反衬女性更需要收到关怀。而黑泽表达最强烈的是武士精神，武士电影在黑泽手中妙笔生花，在中西文化的差异上，他保留了日本最本真的文化，让日本文明面向世界，就像在【梦】里结合日本神话狐狸结婚等故事，展现其独特风采。“黑泽明对我影响最大，他的电影有思想、有哲理，对每件事也有一个判断。像《红胡子》中的仁心仁术、道德和坚持。”（杜琪峰评）

【梦】

真正伟大之处不是摄影技术，不是色彩，不是演技，不是敬业，不是构图，不是音乐。而是黑泽明的人道主义，他是一个彻彻底底的无可救药的人道主义者。他只不过是高超的运用了摄影 、色彩、构图、演员、音乐等等一切，来淋漓尽致的表达了悲天悯人的人文关怀。可是能做到这一点的古今中外有几人？黑泽明所构建起的，是商业电影（最普遍的电影类型）的一个模板、一套彻底成熟的制作方法论，而这个模板直到今天依然只能被复制，不能被超越。