提起华彦钧，世人估计知道的不多。
说到《二泉映月》，阿炳，大家会说：那个拉二胡的瞎子。
阿炳，原名华彦钧。父亲华清和是无锡三清殿的一名道士，精通琴棋书画。母亲是隔壁道观的寡妇，闲暇之余，常常去道观听华清和拉二胡，一来二去就有了阿炳。作为私生子的阿炳，一直被寄养在亲戚家里，母亲最终抵不过世俗眼光，用结束生命换来自己的解脱。生在这个时代，阿炳的父母或许是一对神仙眷侣，阿炳就是名副其实的“星二代”。
阿炳四岁时，母亲去世后，便后父亲生活在一起，随父亲学习音乐，父亲音乐修养很高，擅长道教音乐。因此阿炳的一生冥冥之中伴随了道教思想，漂泊，无为，自我。和亲生父亲在一起，而只能称呼其为“师傅”，无疑这对阿炳是一种残忍。阿炳极具音乐天赋，12岁便能演奏很多乐器，出席各种奏乐活动。
21岁时，华清和去世，阿炳继为当家道士。可以说，阿炳在这之前还是拼爹的。父亲去世后，阿炳知道了自己的身世，从此走向了另一个方向，人生反向开挂，艺术真正开挂。
父亲死后，阿炳开始吃喝嫖赌，吸食鸦片，生活一度荒唐，染上了梅毒，毒害了双眼，成了瞎子，流落街头，卖艺为生。生活不能自理，这时农村寡妇董催弟来到了他的身边，照顾他。从此，道观里少了一个道士华彦钧，接头多了一个瞎子阿炳，阿炳开启了新的人生。后来战争爆发，阿炳和妻子很长一段时间，颠沛流离，食不果腹。
故天将将大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能，生于忧患死于安乐。这句话形容阿炳最合适不过了，艺术是苦难的产物，阿炳在卖艺为生的日子里，创作了很多有名的曲子，其中《二泉映月》最为著名。
阿炳是真正的纯粹的民间艺人。
《二泉映月》映照了阿炳的一生，开头的一声低沉的长泣，亮亮月色已思念成河，从此一曲肝肠断，天涯何处觅知音，二泉里，是生命开始独白，没有任何伴奏，只有二胡的孤独，那里只有生命最透亮的直面，剥离了所有表象，却映出整个世界。
《二泉映月》能成为名曲，离不开音乐家杨荫浏先生。建国初期，国家极欲振兴民间音乐，杨先生几经周折，找到了街头流浪的阿炳，阿炳已经很久没有摸乐器了，用借来的二胡练习了几天。杨先生用用一台钢丝录音机录下了这首几乎失传的曲子，取名《二泉映月》。录制曲子时，阿炳身体不好，体力不支，留下的曲子不是效果最好的。这台古旧的设备为大家留下了《二泉映月》、《听讼》、《寒春风曲》三首二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》三首琵琶曲。
关于二泉映月还有一个传奇的故事，1978年，日本指挥家小泽征尔先生到北京中央音乐学院访问，《二泉映月》独奏，一曲终了，小泽征尔泪流满面，竟生生双膝跪地：“这种音乐应该跪下听，坐着或站着听都极不恭敬。” 我们或许都是躺在被窝听的吧。
阿炳能成为传奇，似乎是注定的，符合现在常说的拼爹，拼智商的论调。他的音乐造诣离不开勤学苦练，但很大一部分来自于父亲的教导和自身的悟性，所以投胎也是一项技术活。
阿炳在录完《二泉映月》，不久便去世了，各种书籍记载其是患病而亡。据其妻子董催弟所讲，他是上吊走的。这时，有一点需要明确，阿炳是以为民间音乐艺人，更是一个需要吃喝拉撒的普通烟火之人。在录完这些传世名曲之后，他似乎并没有得到什么报酬，音乐学院的大师们并不能体会阿炳生活的艰辛，他们更关心的是艺术的流传。某一天，阿炳想弹弹家中仅有的一把破三弦，发现蒙上的蛇皮竟被老鼠要了一个洞。他犯了心思，觉得老天爷和他过不去，要取他性命，碰巧又烟瘾发作，家中锅已见底，一个想不开，梁上一挂，见了阎王。
阿炳是道士和寡妇的私生子，阿炳嫖娼，得了花柳病，致眼睛失明，阿炳抽鸦片，阿炳音乐才能很大一部分是天生，这就是真实的阿炳。
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