编者按：
陈建明先生，1944年生于上海，祖籍广东番禺, 十八岁那年得一位老先生推荐，师从中国海派大师吴昌硕之子吴东迈先生学习国画，直至吴先生仙逝。现为上海鸿瑞兴书画院院士及理事，艺术评论员；郑板桥书画院、扵一堂书画院、鹤鸣书画院院士；虹韵画廊艺术顾问，生一文化交流中心委员，中国文化艺术发展促进会会员。
观陈建明先生现场作画，是一种难得之享受。只见他大笔一挥，在笔墨纸端任意恣肆，用笔纵逸而气沉力酣，大势写意而一气呵成，奇崛之石当即诞生。古人画论，讲究“意在笔先”“胸有成竹”，以此形容陈先生画竹，则甚为恰当。只见他笔墨飞舞，妙笔生花般轻点重染，几棵墨竹倚傍怪石而长，竹枝粗细有变，竹叶高低错落，以墨色浓淡表现竹子层次，竹叶摇曳的动态，与岿然不动的怪石颇为和谐。整幅画面竹石相交，秀拙相映，刚中带柔，奇趣横生，真可谓“以重墨草书之笔，绘出洒脱秀逸之竹”。
苏轼谈画，重意气轻形似贬匠气，他认为，“论画以形似，见与儿童邻”。建明先生以写意大手笔，既体现了苏轼的美学思想“萧疏淡泊”，又让我想到郑板桥笔下的怪石与墨竹，给人以方劲挺峭，天趣淋漓之感。其作画过程，笔酣墨畅，气魄夺人，融“结果美”与“手段美”、“空间艺术”与“时间艺术”于一体，使观者与画者，于无声交流中共同享受艺术创造之乐趣。
写意画最早由明代徐渭在其画中大胆表现，后经由清代吴昌硕、李苦禅等人不断传承发展。书画大师吴昌硕先生，擅以篆印入画，格高韵古，元气淋漓，动人心魄，使观者为之心壮；而同样是一代书画宗师的李苦禅先生，晚年作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。陈建明先生有所师承，画竹颇有吴昌硕纵横破古法的特点，呈现一种浑厚的金石意味；画鹰则似苦禅老人的大写意风格，浓墨重笔中蕴含朴拙之象，自然雄浑里劲透阳刚之气。
画面中的两只雄鹰，全以浓墨渲染，爪锐如钢，喙利似刀，其钢筋铁骨之力，映衬得爪下岩石更加奇崛峻峭。雄鹰棱角分明之喙，尤见画者刚健之个性，可谓笔中有墨，墨中见笔，性与画会，画中带骨。绘画乃“夺造化而移精神遐想”，从陈先生的大写意花鸟作品中，我们可以看出其内在所涵养的浩荡之气。
本人最爱建明先生画紫藤，其画讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，交错缠绕的枯藤，映衬着作为主体的红紫与青紫色的紫藤串，画面色彩浓重，水墨晕染酣畅，让人想起李苦禅先生谈笔墨时说的那段话：“墨要厚才耐看。色也要当墨用，不论红还是绿都能达到墨分五色才厚”。陈先生画作，章法、笔气、墨韵，无不奇特而饱满，画面效果则于老辣苍劲中透着飘逸空灵，正是吾心之所向。
陈建明先生如其传承的绘画精神，喜欢用重墨，并善用泼墨、焦墨，其山水画尤能体现其艺术精髓。笔力遒劲率性，泼墨恣意淋漓，或层峦叠嶂，山峰竞秀，山色翠微秋意浓，或青山点翠，丛林蓊郁，飞瀑直下气势宏。心随笔运，取象不惑，达到了心性与笔墨物我两忘之境界。
