前晚，参加了一个即兴音乐沙龙，沙龙以四位音乐人讲述他们与音乐的故事和他们即兴演奏相互交替的方式进行。
这四位独立音乐人分别分享了他们与音乐的结缘、在各自领域内对所演奏的乐器与对音乐的理解的故事。他们分别从事萨满鼓，尺八，爱斯拉基（音）、马头琴的演奏，对于听者来说，这是一场与自己心灵深处的沟通，是灵魂间的碰撞。
敲击灵魂的萨满鼓鼓点直击人心，修心炼性的尺八穿越时空从历史的深处走来，爱斯拉基带来了平行世界中印度的多元飞音，悠远深邃的马头琴及呼麦传来了广阔草原的悠扬，那些时间与空间的交融与碰撞，使我体验了一场心灵之会。
人活在世界上只有几十年的时间，我们的快乐在于我能够完成我们自己想做的事情，除此之外，还会有其它什么渴求呢？这几位独立音乐人对于音乐的理解与诠释充分地展示出他们的内心因音乐而快乐。
正如他们分享中所说，学习乐器的过程是件很难获取成就感的事情，其中不乏枯燥与单调，就像是相恋之后平淡的茶米油盐。吹奏尺八的易老师自称他前半生是最为痛苦的，于是他从一位从事计算机教育的大学老师改行成为一名音乐人，从他身上折射出的是他与自己的所爱相厮守，音乐已经融入到他们的生活与生命，音乐不仅使他们心动，也使参加沙龙的每一位听者心动。
不论是萨满鼓深远质朴的气息，还是其或明快、或沉稳的节奏，呈现出在不同时空背景下的现代语境；或是尺八对远古传统乐器的再现、爱斯拉基对不同民族音乐风格的融合展现；或是马头琴和呼麦对草原文化和游牧精神在传统民族元素音乐风格中的融合，都使聆听者能感受到不同时间、不同地域的音乐的完美交织，这使我们普通人对音乐有了更多感性的理解，这也是让聆听者灵魂放歌的即兴音乐会。
马头琴的空灵和尺八的深沉与婉转一直在我耳边回响与蔓延，跟随那些音符的轻重缓急，我走进了那个空灵的世界。聆听着这几位音乐人各自背后的故事，对那些平日不熟识的乐器也有了较为全新的认识，对自己的心灵进行一次透彻的洗礼，与自然进行了一次深切的交流。
那些不同乐器的音质融合着音乐与自然、音乐与人类的故事触动着我，也使我认识到其实美就在我们身边，那些律动如风一般，吹起了我内心的一阵阵涟漪，也使我们回到自己的本真：简单、自然、质朴、敬畏。
不论是分享者与他们在自做乐器选材的故事，还是他们在演奏时与乐器的紧密配合，都体现出人们对自然的敬畏与人们的情感、生活与自然的紧密相融。千百年来，各民族的智慧都凝结在这些乐器上，凝结在那些音符中，那些跳跃的音符与大自然在不同时间、空间、环境上有机融合，原来对于音乐的审美就是这样朴实而自然。
音生于乐，乐生于律，律生于风，无中生有，从有到无，这些状态的转换使我找回了自己的内心，音乐触动着我，感动着我，感谢这次音乐沙龙给我带来了如此美好的一个夜晚。
