“我想要画出令人感动的画。”
I want to touch people with my art. I want them to say 'he feels deeply, he feels tenderly' ——Vincent Van Gogh
1888-1889 向日葵 美国费城艺术博物馆
之前学画，原本是学国画，对国画的色彩有了一定的掌握之后，开始关注油画和水彩，希望能从中汲取养分，运用于国画之中。
于是，读了很多达芬奇、梵高、莫奈……的画作和手稿，学习到不少用色技巧。感叹，大师们都是用色高手！
而现实生活中，色彩更是不可或缺。当了解到色彩对心理的影响，对抑郁的疗效，又重读了梵高的画作、手稿和书信。（梵高深陷抑郁症之苦，而通过抑郁的触觉，创作了一幅幅世界名画 ）
下面我们一起走进色彩大师——梵高，一个抑郁症患者多彩丰富的内心世界吧，如此也能更好地理解其画作及色彩的用意。
希望对抑郁的朋友有所启发，找到自己生命的意义。
花园
1
虽然身患抑郁，梵高却有着无比智慧的头脑。对艺术与自然，梵高说：
“人必须要经过长期艰苦的努力，才有可能触碰到艺术的本质，而生活的本质就是艺术。我现在对艺术和生活有了广博而自由的理解。艺术需要不顾一切的执着和持久的观察。
只要你带着爱和智慧工作，对自然和艺术真诚的热爱就会赋予你一副对抗世俗看法的盔甲。
自然也是严苛的，或说是艰难的，但她永远不会背叛你，永远给人以前进的力量。只有坚持不懈地从自然中汲取灵感、潜心创作，才是正道。”
麦田
2
即使深受抑郁症的困扰，住进了精神病院。在医院漫长又恐惧的日子里，他也没有因此颓丧。清醒的时候，他向医生申请外出作画，到户外明晃晃的阳光下、嫩黄的麦田中、璀璨的星空下……
他一生重要的作品，大部分是在人生最后几年，在精神疾病的反复中，创作而完的。比如，那幅著名的《星夜》（The Starry Night）。
星夜
3
对自己的画作，他曾在信中这样表达自己的心境：
“我想要画出令人感动的画。”
“I want to touch people with my art. I want them to say 'he feels deeply, he feels tenderly'.”
“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。
当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋起。
当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生……”
梵高自画像
4
他用抑郁的触觉，敏感的内心对颜色有着独一无二的感觉，分辨和认知。他说：
“自然中没有纯粹的黑色，和白色一样，它存在于所有颜色之中，呈现出千变万化的灰度，色调纷呈、强度各异。所以，在自然界之中，人们只是看到了这种色调和变幻的色彩强度，而非其他。”
“三原色只有红黄蓝，复合色有橙色、绿色和紫色。由此可知，通过添加少许的黑和白，就会出现变化无穷的灰色：红灰色、黄灰色、蓝灰色、绿灰色、橙灰色、紫灰色。”
“简言之，简单的色彩比七十色的颜料还划算，因为可以用三原色加黑白调配出的色调和强度远远多于七十种。”
花瓶中的玫瑰花
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而对别人的看法，梵高这样说：
“在大多数人眼里，我是怎样的人呢？无足轻重？古怪？还是格格不入？一个现在没有社会地位的人，一个低到尘埃里的人。
我愿用我的作品来表达一个怪人，一个无名之辈内心的所思所念。”
“这一切更多基于爱而非怒，更多平静而非激情，这就是我的理想。虽然麻烦缠身，但我内心是平静的，纯净而和谐，宛如乐曲。”
读完梵高的内心独白，是不是感叹他怎么能够把抑郁与智慧完美地融合呢。即使患有强烈的抑郁症，梵高也清楚知道自己的理想和目标，并为之时刻努力，捕捉抑郁敏感的触觉，创作出一幅幅世界名画！
希望大家的内心也能像下面这棵盛开的杏树般，平静而美丽、纯净而和谐，宛若乐曲。
盛开的杏树
