这一次在京都，能遇上梵高的展览，我称之为是自己的幸运使然。
在出发之前，无论是我关注的新闻，网站，还是看的杂志，书籍都没有提及在京都会有梵高的展览（倒是有提到过草間彌生的展览，这个放在后面说）。所以，当我在蔦屋书店看到旁边的京都国立近代美术馆正在展出梵高的展览时，我的心也顾不上逛书店了，快速地走到美术馆。当我站在门口看到用梵高的油画《Bedroom》做成宣传板时，我才终于相信，这一刻在我面前出现了。
虽然说不出多少深奥和有见解的话，但从我知道梵高这个人以及他的油画的存在时，我就莫名地喜欢上了。或许是他在用色上的大胆和创意，或许是他的油画里藏着的某些情愫，或许是他的油画里的某个意象，这些都让我倾慕不已。我个人对星空，蓝色，圆圈，大胆用色，田野都非常喜欢。一直想着什么时候能亲身看看梵高的画，而我也一直以为一定要到欧洲，譬如荷兰的梵高博物馆才能看到梵高的油画的原作，可没想到，在这一次的京都之行，这个愿望在不经意间实现了。虽然这次展览没有展出很多作品，可自己喜欢的好几副油画，也堂堂亮相了。
这次展览，给我最深最深的印象，就是油画原作所带给我的震撼。在此之前，我没有在任何地方看过任何油画的原作，所以脑子里面对梵高的画的印象就是来源于网络的，抑或是书上的，一种被晕染过的画的质感，可实际上，当我亲身看着梵高的油画原作时，才发现，油画上的肌理，纹路，痕迹，是如此地清晰，如此地凹凸不平，如此地充满着生命力，好像每一笔每一笔的勾勒都在诉说着画者的情感，也饱含着画者内心的深意 。真的，这是最深切的感受。
譬如，当我站在《Bedroom》面前，看着这幅油画的时候，我会很仔细地去观察这个地方与那个地方的色调勾勒的不同之处，颜色与颜色之间的区别不仅仅在于色调的不同，还在于用色的深浅，所以，当我从上至下，从左到右看过来的时候，能清晰地记住，这幅画里，用了多少种颜色，画里的墙上实际上挂了多少副画，桌上放了什么，以及墙上挂了什么多少件衣服。这些，在我看书上或者是网站上的画时，往往不会去深究的，对我来说，它们只是一种一闪而过的印象，因为手既不能触摸，眼睛也不能分辨油画的肌理，所以很多东西都被忽略掉了。可是，看着原作，那种真实与生命力是毫无阻挡地逼到自己的眼前，丝毫不带模糊的。
当我看着梵高的油画原作时，还有一种很深的感受是，虽然在后期，梵高的精神状态不是很好，很多地方都评论说梵高是因为疯了，或者精神状态被逼到巅峰的状态才创作出如此精妙绝伦的画作（譬如《星空》），可细细看着油画原作时，会清晰地看到，画上的勾勒，用色，布局，是丝毫不带凌乱感的，这绝对需要一种高度的控制力和极致的表现力才能达到的。如果说梵高疯了或者接近疯的状态，那么在如此混乱的状态下，还能保证自己的思考不出错，手的姿势不出错，手的力度不出错，眼睛没有模糊，那真的只能说梵高有某种惊人的能力。
在梵高到了巴黎以后，在他正寻思着自己的创作风格时，他遇上了日本的浮世绘，也正是浮世绘，给了他很多创作的源泉。这次的展览，主要是以梵高与日本浮世绘之间的关联而做成的一次展览。因为我个人对浮世绘的了解不深，所以着重点，还是放在去欣赏梵高的油画原作上，而这对我来说也是看这次展览最值得的地方。
我对梵高的喜爱和了解也不会止步于此的。这次的展览给了我大大的鼓励。往后，当我重新看梵高的画作时，哪怕是书上的，我也会去想象它们的肌理和纹路，实际上是什么样子的。
希望还能看更多更多梵高的油画原作。
这次展览所售卖的周边，也让我惊讶不已。从枕头到衣服，从茶到饼干到手霜，从冰箱贴到胶带，从书到杂志，应有尽有。似乎要把梵高用在生活的各个地方似的。不过，我还是理智地选了几样而已。
这是Pen杂志以前出过的一本梵高专辑，当然要收藏。
右边的是冰箱贴和梵高头像的胶带。
上面：油画《Bedroom》。1888年，梵高，原作梵高美术馆藏
下面：展览门票和胶带
