【死磕99天】Day44
花了一段时间，带着“设计到底是什么？”的问题慢慢翻阅了这本书。
也就是为了给出自己一个答案，原研哉策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。在他看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
其实生活本身，就是设计的起源地；而设计，总的来说也是为我们的生活而存在。
虽然设计源于生活，但是不同背景下设计存在的原因和意义。那设计的起源是什么时候呢？
原研哉带领我们回顾了现代设计的发展历程，想想远古开天辟地，原始的生活也创造了无数精美的器物，它们的巧夺天工令今人心驰神往，至今还有些谜题，我们无法想象在那样一个时代如何创造出这样的“设计”。但在当时，这也是人们为了改变生活而做出的选择吧，可以说人类智慧的起始也许就是设计的开始。只有在生活的淘汰中，在能衍生出合适的器物，才能永久的传承下来。
原研哉一路从现代设计先驱John Ruskin和William Morris讲到包豪斯，再到现代和后现代，巧妙的联系了三条文化脉络美国、欧洲、日本，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的历史。这是在设计本身在“生活”的时间积累。以特定的背景大环境为前提下，回顾过去设计的特殊含义。
回顾是为了反思，有益于当下和将来。设计和消费的关系从来就密不可分，好的设计应该不仅限于满足消费诉求，应该超越并追求更高层面。原研哉一直强烈地感觉到，技术产业发展的速度已经远远超越了人们对其的思考和理解。我们尚未深刻了解之前便着手让其变的更适合消费口味，仅仅在横向层面加深新鲜感。
当今设计已经被赋予展现科技最创新的一面，努力“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的客人提供“新奇果实”，那么它遵循的仅仅是科技本身，现在这种趋势还在增长。
他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，应该对其充分了解才能发挥效果：
如果要将某一种素材当成优秀的素材，第一步就是要把这种素材的特性无限纯化。对于雕塑而言，黏土是隐藏着无限可能性的素材，但这种可能性的实现是与黏土作为雕塑素材的纯粹分不开的。如果黏土中藏着钉子或者金属片的话，人们就不能随心所欲地塑造它。我们能满手是血的和泥吗？很难想象在这种情况下生产出来的东西能给我们的生活带来富足。
总结：
其实设计就是生活的发声。跟原研哉一样，我们也常有身处“过去和未来的夹缝中间”的感觉，能感知时间的前进却还是迷茫，很多人愿意活在当下，沉溺于短期的利益，却对周边的重大变故无动于衷，更不下岗自己未来能做什么，怎么站到跟高的层面来思考未来需要什么，自己能够做什么改变。
我们也会有“成器”这个词形容一个人前途发展，这也是设计的人生观，首先是要有发现问题、分析问题、解决问题。对自己人生的“设计”的规划正完美地符合“成器”这个比喻。
一方面，我们需要不断增进对自我的认识，剥除掉其中的“钉子和金属片”；另一方面，我们不断地在根据这份认识选择合适的方法塑造自我。
这么来想，跟这个时代一样，人们总是匆匆而过，过着标准化、量产化的生活，也被很多的欲望和信息包裹着，顾不上回头去观察和思考。
