创作自己的作品应该是每个画者的终极目标了。
临摹摄影作品、临摹别人的创作，画得再像，没有加入自己的精神，都不能算是自己的作品。用画笔构建自己幻想王国，创作独一无二的作品，把那些只能存在于脑中的幻想变成现实，感动到自己和其他人，才是最能让人心情澎湃的事。
但是在实现自己绘画之前，我们需要打下扎实的基本功。
首先我们要了解，学习一门技能的最快速的方法是什么？
学英语从背单词开始，高效吗？学走路从研究力学原理开始，能学会吗？
学习其实是在拼图，任何一门技能都可以拆解成很多个无法再拆解的小步骤，学语言的拼图可以看做是一个个句子、对话，学画画的拼图可以看做是一个个有用的步骤。
学习—拆解—连接—重复。是学习任何技能的通用方法。
当灵感涌现，我们拿起画笔，一定会涉及到下面这些问题：
一、线条
竖线、横线、斜线、曲线
打草稿线
勾线
二、人物
卡通形象
五官
人物肖像
难点：
头发（光头体积感上色）
眼睛（深入理解玻璃质感的表现）
三、场景
学习1、2、3点透视
室内场景
室外场景
四、光影
质感（材质球练习）
自然光下的人物（肌肤上色、服装颜色搭配）
自然光下的风景（临摹、画主题小画：如春夏秋冬、清晨傍晚深夜的风景）
特殊光影（一束光、手捧光源等）
当我们在创作中被技能限制住，就需要通过刻意练习让自己逐渐掌握这些技能。
技能是为创意服务的，我反对从技能开始学习，这样会让你忘了为什么要开始学习，记住一定是带着目的去学习的，这个目的就是你想画而画不好的东西。
但是我更反对顺着自己感觉，画成什么样就是什么。想要有所提高，你对自己的作品一定要有要求，这个要求在你的技能边缘地带。是那种虽然有点吃力，但是努努力能够做到的要求。只有这样才能逼着自己画得时候有所思考，每一幅画画完都能切实的学到东西，有所进步。
我深以为然的执行力原则：一流的创意+三流的执行 不如 三流的创意+一流的执行
当有一天你能保持一流（二流）的创意源源不断的与一流的执行相结合，把作品持续发布到网上，慢慢的你就是别人口中的大神了。
