作为现实型文学来说，《大鱼》体现了一种再现性。它立足于客观事实，忠于现实，并揭示了现实世界的矛盾。同时，在对这个家庭的现实刻画中也体现了逼真性。  

  文中存在一部分写实，父子之间的反复对话像一面“镜子”，直观揭示了这对父与子多年的矛盾。我们在现实生活中，常常接受这样的教育，人不能永远生活在梦想之中，所以面对现实吧，于是大家都奉这句话为金科玉律，为生活的准则，于是生活变得越来越虚伪和无聊，但是在爱德华看来，什么是现实，什么是真实，什么都不是真实，一个人的疯狂想象就是另一个人的真实生活，梦想和现实彼此关联。蒂姆·波顿曾经说，“事实”应以超越物理的尺度来衡量，也就是对特定事件的情绪化反应。爱德华这个人物正实践了波顿关于“理性事实”与“情感事实”对照的信条，那就是完全未经装饰的生活是没有价值的，而传奇有时候比起冰冷艰苦的现实更加深刻地真实。在爱德华的故事里，他跨越半个世纪的传奇生活与美国社会历史变迁紧密相连，与其说他成为了那些历史的见证者和传播者，不如说他就是创造自己历史的梦想家，在现实和自己创造的超现实世界中漫游。

  另一方面，这部影片也体现着理想型文学的一些特点，故事多次通过直接抒情的方式表现主观理想。影片突出了表现型的特点，并把内在主观世界状况以形象呈现出来。父亲爱德华一直活在美丽的理想童话中，以至自己也成了传奇。影片中的父亲一生不断讲述着自己的故事，给身边的人都抹上了一个个彩虹色的梦，沼泽地里的女巫，饥饿的巨人，狼人的马戏团老板，一生挚爱的妻子，连体的歌唱家，或许每一个人，每一段故事的背后并不都是美好动人的，或有辛酸，或有悲楚。  

  影片在表现陈述中，充分运用了夸张、变形、虚构的方法，不求外表的真实，而遵循情感的逻辑，追求情感的真实。故事的开始就让人感到奇怪，父亲多次在不同场合讲诉自己从大鱼口中拿到戒指，为了弄清楚真实的父亲到底是什么样子，父亲的经历到底是不是如他所说的那般神奇，儿子试图和父亲交谈，可惜父亲并不告诉儿子，儿子只好通过查阅资料，拜访别人了解一些细碎的情形，可惜他得到的资料却更加证明父亲所说的是八九不离十。直到父亲临死的时候，儿子才恍然明白父亲的用意，并且自己给父亲安排了一个圆满的奇幻结局。在爱德华的葬礼里，不难发现，父亲故事里的人几乎都出现了，只不过他们没有父亲说的那么夸张罢了，巨人其实并没有两米高，双胞胎也并非连体的。这种理想型的特点就像是一面放大镜，看似对爱德华夸张经历的描述实际却体现了情感的真实。  

  该影片虽然取材于现实的社会生活，反映了普通家庭之间的喜悲与矛盾，但爱德华的理想形象是符合其形象，由作家超越现实的主体理想所决定的，同时也是作家理想中的英雄。影片中存在着一部分虚构，充分发挥了作家想象、幻想的能力。对于儿子的质疑爱德华不愿意去回答，他觉得这些仿佛就像刚才在眼前发生的一样真实。对于我们来说，的确是这样， 爱德华带领我们来到了另外一个世界，如爱丽丝梦游仙境般，这里有身高三米半的巨人，有月圆之夜会变身的狼人，有两头一身的亚洲姑娘；更重要的是，这里还有他的至爱。在这个奇妙的世界里，一个爱情的童话悄然来临。   这是一个戏剧化的过程，有过很多场景，经历过很多坎坷，最后爱德华与她心爱的女人走到了一起，荒诞剧也不过如此。可是你感觉它就是如此真实，如年少时的威尔般，沉浸在这个美丽世界里。 两个故事同时在两个不同的世界发展了下去，一个朴实，一个华丽。而一个世界中的人，总认为另一个世界的人在撒谎。在史铁生的《我与地坛》中，他那么准确地说出了一个生命的过程——我来的时候是个孩子，他有那么多孩子气的念头所以才哭着喊着闹着要来，他一来一见到这个世界便立刻成了不要命的情人，而对一个情人来说，不管多么漫长的时光也是稍纵即逝，那时他便明白，每一步每一步，其实一步步都是走在回去的路上。当牵牛花初开的时节，葬礼的号角就已吹响。 同时，它又有一定的朦胧性。作者对一些场景的描述并未阐释的十分清楚，而是为读者留下了充分的想象空间，要求读者去积极地探寻丰富的“象外之象”“言外之意”。   全篇看似好像是个奇幻故事，让人觉得父亲的做法很让人匪夷所思，为什么要把自己的一生讲的如此神奇？父亲为什么不展示真实的一面给儿子看呢？到底这样做的用意何在？在我看来，我们小时候总认为父亲是如此伟大，值得崇拜，简直看成了无所不能的神，而父亲也希望儿子能记住这一点，希望儿子能在以后的岁月中记住他，记住他对儿子的爱，哪怕他离去。于是影片中的父亲才编了这么多的故事，儿子为什么要打破这个美好的故事探个究竟呢？在这世界上，只有在你所爱的人之外，才需要辨别所谓真假。生活中的事，有种种说法。所谓真相，可能是最令人乏味最让人难以接受的。而在生活外表涂上彩虹颜色的人，他们值得尊重和信赖，因为他们的爱。   至于最后父亲有没有变成一条鱼显然已经无关紧要，重要的是父亲活在了儿子心中，并且通过儿子代代相承下去，这父爱的力量，无与伦比。