平平淡淡才是真？
——梅尧臣的诗学观
答韩三子华韩五持国韩六玉汝见赠述诗
圣人於诗言，曾否专其中。
因事有所激，因物兴以通。
自下而磨上，是之谓国风。
雅章及颂篇，刺美亦道同。
不独识鸟兽，而为文字工。
屈原作离骚，自哀其志穷。
愤世嫉邪意，寄在草木虫。
尔来道颇丧，有作皆言空。
烟云写形象，葩卉咏青红。
人事极谀谄，引古称辨雄。
经营唯切偶，荣利因被蒙。
遂使世上人，只曰一艺充。
以巧比戏弈，以声喻鸣桐。
嗟嗟一何隔，甘用无言终。
然古有登歌，缘辞合徵宫。
辞由士大夫，不出於瞽蒙。
予言与时辈，难用犹笃癃。
虽唱谁能听，所遇辄瘖聋。
诸君前有赠，爱我言过丰。
君家好兄弟，响合如笙丛。
虽欲一一报，强说恐非衷。
聊书类顽石，不敢事磨砻。
文坛的角逐热闹非凡，向来是“你方唱罢我登场”，每个流派都登高而呼，想要将自己的看法和理论传达到民众的内心深处。
北宋初期，每个人推崇和宗主的诗学理论各有不同，可以说是各花入各眼，他们都跃跃欲试想要在诗坛一鸣惊人：
第一个登场的是王禹偁，他推崇白居易，想要挽回晚唐五代纤弱佻巧的风格，但没有产生多少影响，遗憾退场。
第二位选手是一个流派或者称之为一个团体，即西昆体。
他们讲究文辞，由于只追求平面的形式美，用力过猛，导致诗风更坏。抱憾而终！
直到三号选手出场，才扭转了乾坤：欧阳修、梅尧臣。他们两人各有分工，梅尧臣专门用力于诗，欧阳修的文章更胜一筹。
但欧阳修、尹洙、苏舜钦和梅尧臣是好基友，他们经常相互唱和，切磋文艺。果然优秀的人只和优秀的人玩。
这篇文章我们专门来学习梅尧臣的诗学观。
梅尧臣，字圣俞，世称宛陵先生。
刘克庄在《后村诗话》中说“本朝诗惟宛陵为开山鼻祖。宛陵出，然后桑濮之哇淫稍熄，风雅之气派复续，其功不在欧、尹（洙）下。”
这句是对梅尧臣的高度评价，他的诗论一反西昆体的雕润密丽，重张风雅寄托的诗学风格，成就与欧阳修、尹洙相当。
在这首诗中，宛陵称述《诗三百篇》的美刺传统，这些，都和白居易《与元九书》的论点大旨相同。
他说“自下而磨上，是之谓国风，”强调的是“下以风刺上”的一面。
他认为诗歌之作，是“因事有所激，因物兴以通。”
“因事有所激”说明文学与现实生活的密切联系。
“因物兴以通”已接触到文学形象性的特质，较之“兴发于此，而义归于彼”（言近旨远，寄托遥深）就要透彻精辟些了。
言浅意深
梅尧臣之所以能够自立一宗，为宋诗作先导，一方面由于他发展了前人的进步理论，指出了诗歌发展的方向；另一方面也由于他在艺术风格上有自己独特的见解。
他在《读邵不疑学士诗卷》里说“作诗无古今，惟造平淡难”，“平淡”是宛陵所极力追求的艺术境界。所谓“平淡”，并不意味着平庸和浅易；恰恰相反，他是主张以极其朴素的语言和高度的写作技术，表现出作品的内容，即是言浅意深。
这种平淡风格的特点是：意在言外，耐人寻绎。如吃橄榄，从苦涩中，咀嚼出不尽的甘腴之味；要洗尽脂粉铅华，给人以“老树着花”的美感，使读者体味之后，感受到作品强烈的感染力。
别人的评价
所谓“惟造平淡难”，不仅在于炼词，也在于炼意。（淬炼词与意）
欧阳修在《六一诗话》中引梅宛陵语云“诗家虽率意而造语亦难。……必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，斯为至矣。”
又说“圣俞生平苦于吟咏，故其构思极艰”。即是作诗时的构思和炼意不容易得。
“圣俞覃思精微，以深远闲淡为意。”以简古平淡的语言表达深沉的构思和立意。
刘克庄也说他“留意于句律”，学宛陵作诗的人只知道他的诗淡，但不知道他的苦吟是以平淡出之的，平淡中有深远之意，正如王安石所谓“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”是不简单的。
虽然梅尧臣在诗歌创作上并未能完全达到这种境界，然而在唐代诗歌高度发达，盛极难继的情况下，他这种主张却在诗歌艺术方面开辟了一条新的途径，南宋大诗人陆游早年就受到他的影响。
在文学的发展过程中，各种流派和理论此消彼长，可谓百家争鸣。它们共同构成了绚丽多姿的文学世界。
但大浪淘沙，能够在岁月的长河中流传至今的都是那些真正有价值的作品和理论。
梅尧臣的小故事
不登权门
梅尧臣在京任职，足迹“不登权门”，即使对于当时官拜京兆尹的好友欧阳修，他也不愿前往其家。 此时欧阳修、江休复、吴中复等常来访晤。嘉祐二年，因郊祀加恩（郊祀祭天是中国古代君王举行祭祀的重要组成部分，在一年中某些重要的时日，君王带领三公九卿等诸大臣依据礼法于国都郊外祭祀上天，感恩上苍，为百姓和国家祈福的一种祭祀活动），梅尧臣晋升为尚书都官员外郎，故有“梅都官”之称。
参考文献：郭绍虞《中国历代文论选》
