剪纸，这颗在中国传统民间艺术星空中熠熠生辉的明珠，以纸张为画布，用剪刀或刻刀作灵动画笔，绘就独属于华夏的艺术长卷。它的历史，宛如一条奔腾不息的文化长河，从岁月深处蜿蜒而来，流淌着千年的风华与动人故事。
昨日午后，我走进了老年大学剪纸艺术班。眼前，一方矮桌之上，明艳的红纸肆意铺展，像一片炽热燃烧的赤诚丹心；一把小巧的剪刀静静安卧，锋刃闪烁着冷冽迷人的光，仿佛在无声召唤，邀我奔赴这场跨越千年的艺术盛宴。怀着满心敬畏与憧憬，我缓缓伸出手，指尖轻颤着拿起那把剪刀，就此开启我的剪纸自学之旅，而这次，我挑战的是经典的“年年有余”主题。
我先将红纸细致对折，采用“对称折叠法”，让纸张的两边严丝合缝贴合，这样剪出的图案便能左右对称，契合传统美学中对称均衡的法则。接着，我在脑海中精心勾勒“年年有余”的大致轮廓，这一构思过程，在剪纸艺术里可视为确立“构图布局”。画面主体是一条体态丰腴的鲤鱼，鱼身圆润流畅，寓意富足美满；鱼身周围环绕着莲花，莲花线条婀娜，花瓣层层叠叠，象征连年好运。“莲”与“连”谐音，“鱼”与“余”谐音，组合起来便是“年年有余”的美好祈愿。
构思完成，我用铅笔在纸上轻轻起稿，描绘鲤鱼与莲花的形态。起稿线条需轻柔精准，为后续剪裁提供清晰指引。随后，我拿起剪刀，沿着铅笔线条小心翼翼裁剪。这一过程，灵活运用阳剪技法。阳剪保留线条，裁去其余，让线条彼此相连，恰似灵动音符在纸面跳跃。我沿着鲤鱼轮廓，一点一点剪掉多余纸张，让鲤鱼线条在纸上逐渐清晰、流畅，每一刀都力求精准，避免线条断裂或扭曲。
处理鲤鱼身上的鳞片时，我采用“锯齿纹”这一表现手法。这是剪纸中常见的装饰纹样，通过剪出细密均匀的锯齿状线条，模拟鲤鱼鳞片质感。我将剪刀微微倾斜，控制好力度和角度，一下一下剪出锯齿纹，每一个锯齿都小巧规整，排列在鱼身之上，栩栩如生。
刻画莲花花瓣时，我运用阴剪技法。阴剪剪掉线条，保留块面，让画面层次分明。我精准剪掉花瓣内部部分纸张，突出花瓣形状和层次，使莲花看起来更加立体、饱满。
历经数小时精雕细琢，我的“年年有余”剪纸作品终于完成。展开纸张的那一刻，一条活灵活现的鲤鱼跃然纸上，周围莲花娇艳盛放，每一处线条、每一个纹样，都凝聚着我对剪纸艺术的热爱与敬意。
回溯历史，早在纸张尚未问世的远古时期，聪慧的先民们便已在薄片材料上展露才华，运用雕、镂、剔、刻、剪等技法，塑造出一个个栩栩如生的形象。那些刻在陶器上的神秘花纹，镂于兽皮上的古朴图案，雕在金银箔上的精美纹饰，都是剪纸艺术萌芽之初的绚烂绽放，是先辈们对美的最初探索与执着追求。汉代，造纸术横空出世，为剪纸艺术提供了肥沃土壤，剪纸在纸张的怀抱中寻得归宿，开始生根发芽。新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期的五幅团花剪纸，是我国目前发现最早的剪纸实物，虽历经千年风雨洗礼，却依旧散发着震撼人心的艺术魅力。
唐宋时期，剪纸艺术迎来黄金岁月，融入百姓生活，成为节日庆典、婚丧嫁娶中不可或缺的装饰元素。杜甫笔下“暖汤濯我足，剪纸招我魂”，便体现了剪纸在民俗活动中的重要地位。宋代，随着城市经济繁荣，剪纸艺人层出不穷，作品题材丰富多样，映照出当时社会生活的方方面面。明清时期，剪纸艺术达到鼎盛，北方剪纸风格粗犷豪放、质朴夸张，陕西剪纸尽显黄土高原的雄浑壮阔；南方剪纸细腻婉约、精巧秀丽，扬州剪纸恰似江南水乡的柔美与雅致。南北风格相互交融，共同绘就剪纸艺术的绚丽篇章。
时光流转至现代社会，剪纸艺术并未因时代变迁而黯淡，反而在新的时代浪潮中焕发出蓬勃生机。它跨越国界，走向世界，成为中国文化走向国际舞台的闪耀名片。在国际艺术展览中，剪纸作品以独特魅力吸引全球目光；在中外文化交流活动里，剪纸充当重要角色，传递着中国文化的博大精深。
每一次挥动剪刀，都像是与历史深情对话，与传统热烈相拥。剪纸艺术，承载着中华民族数千年的文化记忆，是民族精神的鲜活象征。这指尖上的华夏绮梦，必将在岁月长河中继续闪耀，代代传承。
