——2014年4月《时装L' OFFICIEL》
近日胡歌受邀《时装L’OFFICIEL》拍摄一组时尚大片，古装戏拍久了，连胡歌自己都有些分不清横店和上海哪个是家。如果横店是家，进家门前还要先做回古人。在那个一日千年的地方，变幻的似乎只有四季。就算换一种方式拿起如霜利剑，呈现在他脸上的，都是不变的容颜晴朗，月白风清。
他穿梭于古代与现代之间，满足人们对于遥远之外的每一丝幻想，美，自然是他的标识，却不是唯一的符号，他从不以帅为傲，除了相貌与天赋，胡歌有着属于自己的内容，作为演员，他承认“自己还是有一点野心”，希望观众、包括同业看到他的另一种潜力。
胡歌一直希望生活节奏可以变慢，否则总觉得像坐着一艘小船顺流而下，用他自己的话说，“哗一声就过去了，什么事都是过眼云烟，日子过得太浮躁。”胡歌的“胡”，大约是胡思乱想的胡。他睡眠不好，应该也和想得太多有关。他试图戒烟，却又舍不下这最后10cm的渴求；他把胶片当作信仰，又常用手机拍下内心与外界的重叠。他想把客厅当车库，把卧室当暗房；在马桶里种上仙人球，在浴缸里养金鱼，冰箱里只有冰淇淋，书架上全是照相机，然后在阳台支一张床，和他的猫狗同床异梦……他聊他最近在看的书，书名叫做《我们这儿是精神病院》。
“骑各种马，驭各种剑，去横店的各种场景，和各种美女生离死别”
古装新剧《琅琊榜》开拍的这几天，胡歌变得有些焦灼，不到五页纸的戏拍得他嗓子冒烟，面对史无前例的台词量和佶屈聱牙的难度，他几乎质疑从前拍的古装戏说的都不是人话。拍夜戏前，他为了把台词捋顺，晚饭都没敢吃。收工回到房间，狼吞了一碗方便面，吃完才发现嘴里烫出两个崭新的燎泡，这个发现让他更感到火上浇油。“小时候羡慕电视剧里的演员，开各种车、去各种地方和各种美女谈恋爱。后来自己做演员了，情况是：骑各种马驭各种剑，去横店的各种场景，和各种美女生离死别。”
不是没想过离开古装戏，特别是自话剧《如梦之梦》以后，他多想让那个面颊上有两抹轮廓清晰的黑须、面色沧桑的中年男子成为他的新塑性。作为演员，胡歌承认“自己还是有一点野心”，希望让观众、包括同业，看到他的另一种潜力。所以《琅琊榜》本不在计划之内，“看完剧本，我觉得和以前演的古装剧有很大不同，梅长苏外表非常柔弱，但内心极其阳刚、极其凌厉。”他因此接下了这位琅琊榜首、江左梅郎，想把这个天灵地秀又妖火灼灼的男人演出令人讶然的味道。
Q：接拍《琅琊榜》前，台词有没有成为你的顾虑？
A：剧本是由小说作者自己改编的，这是我看过的完整度最高的剧本，台词非常考究、细腻，以前我演戏喜欢二度创作，拿到剧本就修修改改，而《琅琊榜》让我觉得可以一字不改，但开拍几天后就“摁了一卡车的鸡”。靠嘴吃饭的人，哪能丢了手里的针线活呢，但我改也有分寸，立体剪裁后的梅词还是梅长苏。
Q：如果用古诗词向心爱的女子表白，你会选谁的？
A：我肯定首先是自己写。如果一定要选，我选秦观，他的诗词都很有画面感，这可能和我从事的行业有关。比如“山抹微云”，我时常思忖这个“抹”字，至于传情的诗，印象深刻的有“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”，“曲槛俯清流，想花阴、谁系兰舟”。
“我忽然发现，原来镜头里的世界，是内心与外界的重叠”
“去年冬天在剧组里，我拍了21张上海的天空。拍到第三天的时候，雾霾开始了。”胡歌说他的摄影装备不算多，两台胶片机，几台不错的卡片机，徕卡、富士、理光的机身和四五个镜头，只是都好久没用了。“学生时代才有那样丰富的精力去拍，胶卷和冲印对当时的我来说是一大笔开销，所以每次按快门前都要琢磨很久。有时底片才转了一格，脑子里已经拍了很多张。”
胡歌会选择摄影作为表达方式，多少与他的“帅”有关。他从不以帅为傲，正如同有富二代、官二代、星二代，他认为自己只是帅二代，多拜父母所赐。所以相貌与天赋之外，一定要有属于自己的内容。“当时我想要不弹吉他，要不打球，但这两个都有比较杰出的同学了，我就走偏门，参加摄影兴趣小组。那时候拍照是为了泡妞，我经常背着相机、不装胶卷去给女生拍照。女孩有时候也会问我，你怎么老是不换卷儿啊？”
Q：记得你说过最想拍生活里正在慢慢消失的东西，这个系列后来着手进行了吗？
A：我也不是专门去找，走在街上看见了就会拍下来。比方说，摆在弄堂里的马桶、立在弄堂口的邮筒，家家户户门前的煤球炉，一到冬天就浓烟滚滚，洋溢着生活气息；还有阳台上的晾衣架和竹竿，大门旁的牛奶箱，现在可能都弃置不用了。还有自行车，老上海的永久，也拍了挺多。
Q：有没有考虑过出本摄影集或者举办影展？
A：可能很长一段时间都不会，摄影于我来说只是纯粹的爱好。就像我出车祸的时候，天天在医院写日记我乐在其中，当时的文字都特别搞笑和幽默，那是一种自我治疗。可是当某一天经纪人说要给我出书的时候，我就什么也写不出来了。因为那一刻我的文字不再是写给自己看，而是给别人看。
Q：你会主动提起车祸，我还是挺意外的。记得你说过，如果媒体还是在你面前提到车祸，证明你这些年的努力都失败了。舞台剧之后的你，其实已经有了质的提升，如同数码摄影之于胶片。
A：你的比喻很对，用胶片拍照，弹药是有限的，每张照片都有漫长的思考过程。数码可以连拍，在里面挑，还能后期润色或藏拙。胶片需要更扎实的功底和更强的应变能力。去年一年演话剧，过程对我来说远比结果重要，相较影视剧它是一种回归。整个排演过程里，我像回到学校，每天背着书包去拍片场，也不带助理。回到最纯粹、最原始的状态，忘了自己是什么明星，我就是一个演员，一个学生。
“我想我属于外干内潮，就像上海冬天弄堂里晒的被子一样，晒了一天外面干了，里面还是潮的。”
从出生到高中毕业，胡歌的活动范围一直没有超过家门口半径三公里。他可以告诉你永嘉路的各种玩法，如果随意游荡，可以沿太原路往北，一路小跑穿过太原小区然后出现在永康路200号对面；也可以潜入永嘉路416弄大铁门，最终从岳阳路77弄蹿出；如果喜欢热闹，附近有永二小学、中国小学、市二中学、向阳小学；如果饿了，建国路口有一个菜市场……
“我小时候住在弄堂里，那时墙还是米黄色的，是种温暖的色调。放学回家从大铁门走进去，耳边就响起邻居炒菜的声音。”每年一到农历年的那几天，胡歌都带着恭敬与慎重度过，经过努力，或许可以把气氛带回小时候。“现在奶奶还住在弄堂的老洋房，每次我回去都感觉特别落寞。楼体重新刷了墙，变成冷灰色，整条弄堂特别安静，死气沉沉的，没有过去十分亲近的邻里关系。”他说即便回到小时候住的地方，也找不着家的感觉，让人伤感。
Q：排演沪语话剧《永远的尹雪艳》时，沉浸在熟悉的吴侬软语中，是不是体会到了远去很久的家乡情怀？
A：这事特别巧，我演出的剧场是上海文化广场，所在地就是长大的地方，永嘉路。我从出生，小学、中学都在这活动，而排练的地方在我大学对面。所以直到我读大学，活动范围没有超出半径三公里。来看这部话剧的除了我粉丝是年轻人，其他还是中老年人偏多。大家都是在寻找记忆里的东西。
Q：在外工作时，会不会某个时刻，家乡味道或者家乡话突然令你十分触动？
A：家乡话是一种听觉刺激，可以勾起你的不仅仅是回忆，还会触动到情绪。逢年过节的时候听奶奶讲家乡话，熟悉的声音、熟悉的语调，童年的幸福感就忽然回来了。也许她只是叫我起床，该吃吃包子了，但那种美好的甜甜的记忆却立刻变得立体。现在上海的小学又开设上海话选修课，我觉得这是一件非常可笑的事情。可能再过个两代三代，上海话只能去博物馆里听了。
Q：你将自己的名字拆开，“古”代表怀旧，“月”代表多情，“哥”代表仗义，“欠”代表追求完美。前几个都体现了你的工作状态和生活，今天你觉得生活中还欠缺些什么？
A：自我。主观上来说，我这个人太懒了。我有很多的想法，但是执行力又因我的懒惰变得特别差；客观原因是有很多干扰和应酬，我的个性又不懂拒绝，所以让自我流失太多。
Q：关于那段在马桶里种仙人球，你当时在想什么？
A：这个我得抽根烟再回答你……我的思维是非主流的，小时候很叛逆，老师这么说，大部分人都这么说，我就是要刻意找点不一样的。包括写东西、拍照，都有我所谓的个性。比如我看《天才在左，疯子在右》，还有小安的《我们这儿是精神病院》，小安的天马行空又让我见识到了新的境界。写下马桶种仙人球那段话时，我对自己当时的生活状态极其不满意，想把它全部拧碎打破，从头来过。那时我想到的是达利的画，想到他温柔的偏执，还有他孤独、怪诞的软钟。
