倒带，挣扎，痛苦回环：
杂耍，绝望，时空胶着。
寺山修司的电影如同一座座祭坛，
阴冷、沉寂、萧瑟、凄然。
杂糅、短促而又刺耳、在他的时空似乎没有人是快乐的。
寺山既是诗人、评论家又是电影导演、前卫戏剧人。
是一个俳句诗人，理解他的电影，也是有必要从诗的角度出发。
《死者田园祭》，他的半自传影片，一部成功的诗电影。
《死者田园祭》
田園に死す
导演：寺山修司
诗歌与电影艺术的交织融合，将所探寻的外部世界与内心情感，用意象化的元素符号表现，将其探寻的，用诗化的载体交叠表现。符号、元素、色彩的隐喻表现，“祭坛”之上，是其前卫的社会探讨实验室。
先锋、魔幻，梦境成了本我的出口与超脱。
前半段导演的时空故事再造，
在出逃的那一镜戛然而止，一切变成了现实场景的黑白，
导演虚构的世界是美好的，
而故事再造却因试图美好逃避现实而中断，
现实中的我无法改变过去的我，
即便时空交叠也无法掌控自我，
始终在自己的回忆世界不断碰壁。
“如果谁不曾从自己的记忆里解放出来，那他就不能算一个真正自由的人。”
寺山的实验舞台颠覆了先前的实验审美，
饱和绚丽的滤镜符号、迷醉泛滥的女性形象、虚空意识的造梦空间，
今天荣思将和大家着重探讨
这部影片创造的视觉空间结构。
对谈、博弈、共食。
影片中有许多二人对立的画面，后半段讲述主人公自己与自己的回忆对抗中，就如影片中一直出现的表所象征的时间，与如果拥有自己的表是不是就能获得自由的诗化理念一样。
他抛出了“如果自己能够倒退时间杀死自己的祖母还能有自己吗？”诸如此类的问题，并试图指使这个曾经的自己谋杀自己的母亲。
在整个与20年前自己相互交流的这段情节中，运用了大量框线构图，利用火车车厢和铁路这个影片中常用的“出逃”符号，营造了一个“时空隧道”的视觉空间感。
博弈，
一场动与静，
一场跨越二人时空以及外物时空的博弈。
二人居中，冷静与平静，
身后的人、物在不断变换，
躁动且混乱，
是“我”的心境难以平息，
以及“我”未变，
而时间与早已流逝。
共食，成年后的“我”本想指使20年前的自己弑母，最终以回归母亲身边结束，画面中母亲，成年的自己，那口难以停止的符号钟表。
整个画面处于一种基本的对称平衡当中。整部影片在各种夸张，动荡，心理上和视觉上的激荡之后，最终回归了某种平衡，并在最后打破了戏剧空间结构，展现那个“我”所向往的东京。
《死者田园祭》能讨论的空间结构理论远不止这些，且它更是一部符号学、电影语言学的奇观之作，诗意滤镜、隐喻、潜意识、超现实的元素叠加，也许真的只有反复探讨才能揣测出寺山的真实诗意，今天荣思带大家感受的只是冰山一角，更多的诗意有待观者自己体悟啦。
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