几日前去合肥听了著名画家田黎明先生的讲座，讲座的内容是《中国画意象》，因为自己也正在学习国画，对这个内容就特别感兴趣。讲座的时间有两个多小时，田先生的讲座非常精彩，涵括了中国传统文化的精华，听完后受益匪浅，回味无穷。一直想着写一篇文章总结一下讲座的内容，也督促自己梳理一下中国画的理论知识，今天在笔友的激励下决定动笔写一篇简单的心得体会或者叫总结、记录。
“意象”是中国传统美学的一个核心概念。意象是美的本体，也是艺术的本体。意象的基本结构是情景交融。美在意象，它不仅存在于绘画中，也存在于文学、戏剧、雕塑、诗歌……等一切审美活动中。
田黎明先生指出这次讲座是他多年来教学和创作的体会，是他面向当代，受西方理念的影响，对中国文化精神奥妙的领悟，并从三个部分来阐释中国画的意象。第一部分是和而不同（包容），第二部分是意在当下（贯通），第三部分是心与象合（和谐）。
第一部分“和而不同”从五个方面进行了阐释：一，意象美学。二，澄怀观道。三，寓意取象。四，心与象合。五，比德观物，得意忘象。
在讲座中，田先生对中国画意象的阐释涉及了美学、哲学、文学、画学、禅宗等层面的文化内涵，对中国画意象的产生和特点都有很深刻的分析。意象美学讲美在意象。宗白华讲“一切的美来自心灵的源泉”，“宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一”。“外师造化，中得心源”是中国绘画美学纲领性的命题，“造化”是自然，“心源”是真我。深受禅宗影响的中国绘画美学，认为“心”是照亮美的光之“源”，照见本心，才能洞见光明。平常心才能生智慧，没有成见，没有区分，心性向一切物敞开。马祖道一说“心不自心，因色故有。”
澄怀观道是南朝宋宗炳在《画山水序》中提出的一个重要的美学命题，是老、庄美学思想的体现。“澄怀”就是老子提出的“涤除玄斋”，庄子说的“心斋”、“坐忘”，是虚静空明的心境，要心无杂念，才能实现对“道”的观照，才能从自然中得到“畅神”享受。
寓意取象是指绘画的取象中寄托或蕴含的意旨。这在中国的诗歌、民俗图案、绘画中普遍存在，中国文人画对梅兰竹菊等绘画题材的喜爱，正是画家们寓意取象的结果，也正是意象中蕴含的或祝福或自比的寓意，才让人在观看画面产生审美的共鸣和感动。
心与象合是一种心性的体验和感悟。梁启超谈茶经，讲用宜兴老茶壶每日泡茶，日日都有茶渍积淀，表面上看每天清洗干净后什么都没有留下，但却有看不见的茶精留在了茶壶中，永远不会消失，令茶味更好。人生命的进程就好比泡茶一样，只有精神和心性的力量才能留存下来。绘画创作也如泡茶，是一个厚积而沉重的过程。中国的儒家文化、中国绘画都是以这样厚积的方式进行人生的思考。
比德观物是儒家文化在绘画中的体现，宋《喜神梅花谱》以比德观物的方式对梅花的各种形态进行了描绘和阐释。得意忘象是王弼提出的哲学兼美学命题。启发人们认识到，审美观照往往表现为对于有限物象的超越，伸向无限的宇宙、历史、人生。
第二部分意在当下。“当下”是禅宗中一个常用语。在这里田黎明先生说的是人格的精进。无杂念，自然的生成和推进。所谓精进，是指面对挫折和苦难，不放逸，努力的向善向上。在此举了一个佛造像衣纹阶梯式推进的例子。在这一部分，将诗词的“赋、比、兴”引入绘画的意象塑造上，提出“兴”，就是所见事物和所想事物合二为一。这也体现了中。中国哲学天人合一的直觉思维。意借当下发生，创新是立意之新。“意在笔先”，立意才能生象。要从日常生活中升华艺术之象。
第三部分，心与象合。这是一个体悟的过程。它包括立格、品悟、形神、反照、心象五方面。立格从宋周敦熙的《爱莲说》谈起，从“以莲为格”谈到宋理学的涵泳和修身养性。艺术就像宗教一样是人心中所想，什么样的人就有什么样的画，“字如其人，画如其人”。王阳明说，“知行合一”，为人和画中的精神追求要统一。那么，如何对平常物提炼它精神性呢？宋工笔花鸟画《出水芙蓉》图完美诠释了真善美统一的 高度。
（暂时放下，明天再写）
