（一）
昨天读了一篇文章，作者提出了如标题所述的这么一个概念，虽然通读全文后，知道作者的本意其实并非如此，而只是想给那些一心要“文以载道”的创作者提个醒罢了，省得他们卖力不讨好。
我觉得作者的提醒对我是有益的，虽然我的创作是出于另一个考虑——我不想去创作那些没有营养的作品。当然，能够产生美感的确是对一篇文艺作品的基本要求，这是无可辩驳的，而且我始终认为，美对一个人的灵魂的滋养是最为深入的。
本人思想不够深刻而非要去创作思想深刻的作品，不仅折磨自己，更是折磨读者，但这也要比另一种作者要强些，那些从一开始，就不思考，凑字数，写段子的作者。
创作与思考的阶段我觉得是如下的：
写而不思，思而不得，
思而得之，不思而得。
因为在我看来，创作是离不开思想的，这世上并不存在没有思想的文字，因为这世上并不存在没有思想的作者，更不存在没有思想的读者，差别仅在于思想的深度。
前者是创作者赋予文字的思想，后者是读者读到一篇文章后获得的思想，这二者虽然有关联，却并不相同。
作者写一篇文章，必然是要表达一些东西的，如若不然，便没必要创作，这是从作者的角度出发，我提出“没有没有思想的文字”的原因。
（二）
从读者的角度，来看待这个概念，似乎更具普遍性，因为从广义上来说，我们每个人都是读者，那么，了解了读者思想的形成过程，对创作必然也是有益的。
人的思想到底是从哪里来的？文章的思想性又是怎么来的？
这里我想举两个简单的例子，来稍微探讨一下。
第一个例子：
子在川上曰：逝者如斯夫。
远在文字还未出现的时候，人们便有了思想，然而那时候并没有书可以读，他们只能去读山川大地，自然万物。
河流在眼前奔腾而过，便能让孔子产生时间永不停息地流逝这样的觉悟。
我想说的是，在这个过程中，河流并未说话，并没有开口告诉孔子什么，但孔子依然从中收获了自己的感悟。
第二个例子：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
马致远的这首小令，基本上全是名词，并未直截明了地说出他想要表达的东西，但仅仅通过罗列这些独特的意项，便能使读者瞬间领悟到作者的心境。
我想，通过我举的这两个例子，读者应该也早就明白了我想要表达的观点：一篇文章本身是否具有思想性，以及其思想性的深度，是与读者本身的思维深度有关的，甚至占很大的比重。
所以，从读者的角度，我仍然提出“没有没有思想的文字”这个观点，因为我相信每个人都是有思想的，而读者也是人。
（三）
我得出这个结论，并不是说作者便不用注意文章的思想性，而将一切责任全部推到读者身上，而是想说，文字与思想是密不可分的，不需要刻意去避免什么，创作者不能从一个误区走向另一个误区。
相反，作为创作者，我们应该更用心地去组织我们的文本，因为读者能领悟到的东西，与我们表达方式和技巧是有很大关系的，语言越朦胧，越富有暗示性，读者思考的空间便越大，但这样一来，可能离我们的创作初衷就更远了，倘若读者误会了作者的意思，我们的创作就失败了。
总而言之，作者与读者之间是存在着这样客观的距离的，而一篇文章的思想或者美感，能否更好地被读者所领会，是离不开双方的共同努力的。
即便一种食物兼具营养和美味两种属性，但没有人去吃它，亦是起不到任何作用的，然而终于有人要去享用它时，也还要看这个人的胃是否足够强大，能够消化多少。
