中国的佛教是从一场梦开始的。汉明帝刘庄有一天梦见了一个高大的金人，头顶有光。刘庄向群臣说起梦中所见，有个博学的大臣说，那可能是西域的神，名曰佛陀。明帝于是派使者前往天竺，问佛道法，中国从此有了佛教。
后来，汉桓帝刘志笃信神灵，在宫中铸老子及佛像，设华盖之座，奏郊天之乐，亲祀于濯龙宫。这就是中国为佛造像的开端。
国内外但凡大一点的综合类博物馆，都少不了佛像陈列，幽暗空间里，忽然打出一束光，一尊佛陀或菩萨在光中静默不语，营造出威严端庄的神性。
博物馆会在佛像旁边的贴上小标签，告诉你这是什么年代的什么佛，有什么工艺特点，怎样的艺术价值blabla……
不过，总有些事情，博物馆没有告诉你，或者不想告诉你……比如萃花在华师大最近参加了一场学术讲座《重读中国佛像雕刻史》，主讲人上海视觉艺术学院文物保护与修复学院副院长、中国国家博物馆特聘研究员季崇建老师，就揭了许多博物馆的底。
太大了不行，早期佛像都是mini版
这尊佛像有后赵建武四年的铭文，是现存最早的有明确纪年可考的中国佛教造像。因此可以说它对整个中国佛像研究有非常重要的意义，在早期佛像中可以排前三的那种。
不过这么一件神级文物，身上也有许多疑点。十六国时期，佛教传入中国还不久，传教僧侣、旅行者和朝圣者往往把佛像随身装入行囊之中，随时将佛像展示给别人，传递佛法，因此造像往往体量很小。而这座佛像高39厘米，显得有些太大了，不像是能随身携带的物品。
另外还有铸造问题，国博研究员季崇建老师还认为，这件佛像的铜胎太薄，像铁板一样薄，不符合当时的铸造要求。
没有套路，很有问题
日本大阪的这座佛像，也是早期佛像的代表，它的铸造方式比较少见，十六国时代的佛像都绝大多数是身躯和四足分别铸造，然后套接在一起，而偏偏这尊佛像的四足与身体是连为一体的，并没有用套接的方式。
也许人家只是工艺创新了呢？但是正因为它是早期的佛像，早期的文物更应该有“套路”可言，不可能凭空出现一个新的创作模式。
而且老实说这座佛像明显雕工太过粗糙，线条简单，造型比较呆板，萃花觉得实在是想夸也不好夸……
一千多年的老古董，味道却像新的？
纽约大都会艺术博物馆所藏的这尊佛像，是早期中国佛像中最大的鎏金铜佛像。佛陀宽阔的肩膀、强壮的体魄和长腿来自于五世纪的印度样式，沿着丝绸之路传播到了中国。
这尊佛像从它的铸造、鎏金方面，都找不出任何毛病，可以说完美。然而当时为什么会出现这么一件作品？艺术品是人工制造的，应该有某种参照物/蓝本，而这件作品像是历史上的孤品，没有蓝本可循，反而有点像后世的藏传佛教的作品。
在大都会亲眼见过展品的季崇建老师表示，这件佛像的问题就在于气味不对，有一股明显的铜的味道，然而经过一千多年时间的文物，不可能还有铜的味道散发，大都会博物馆官方也表示从来没有修复过佛像，更暴露出这件文物的疑点。
包浆做错了什么要被你们洗掉
湾湾的这件镇馆之宝就厉害了，原藏家是日籍华人新田栋一，也是湖南博物馆镇馆之宝皿方罍的原收藏者。1996年台北故宫向新田栋一收购，收购价格超过一亿新台币。
这尊造像保存完整，台座背光均存，雕刻精湛，纪年清晰，内容深刻，兼具艺术性、历史性与宗教性，是世界上现存重要的金铜佛教造像。
佛像原本有铜绿痕迹，入馆后台北故宫进行了清理修复，使佛像更加金光闪闪、灿烂辉煌~
不过，他们把佛像表面的包浆也一起洗了……包浆也洗了……洗了……了……
包浆是器物经过长年久月之后，在表面上形成的一层自然的光泽，即使见证了时光，也赋予器物别样的美感。包浆一洗，那种年代感也没了，再要重新形成包浆，又要等上许多年。
我的头是假的但我不说
国博的这尊木雕观音，萃花觉得应该是整个佛像展馆里的颜值担当，体量最大的宋代木雕，陈列位置最醒目，拍照的人最多，就连国博的官方海报也以这尊佛像为主视觉。
这尊佛像由美籍华人陈哲敬先生上个世纪在美国购得，2005年由国家文物局收购回国。国博对这尊佛像的介绍第一句就是：菩萨头戴高花冠，面目清秀，神态安详，双目下视，似以无限悲悯的神情关注着人间。
然而国博没有说的是，这尊佛像的头，并不是原装的，而是被人重装的佛头！宋朝佛头的面部应该更加平面，而这尊佛像面部太过立体，头部着色与身体也有较大差别。然而无论是国博的现场解说标签还是官网的介绍，都丝毫没提佛头与佛身不配对的事。
看了这些爆料，有没有get到博物馆里没有的知识？或是觉得某些机构不走心、不专业、坑爹？反正萃花想做个表情包送给博物馆们，权当激励吧
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