自80年代以来，香港电影就领先整个亚洲地区，
流水线的电影制作流程和数不清的电影人才为香港电影的繁荣持续输送着新鲜血液。
进入90年代更是达到了巅峰，
动作、剧情、喜剧、悬疑等形式各样的类型片充斥着全亚洲，
那种鹤立鸡群的统领地位不可撼动，
同时也推动着电影事业的蓬勃发展，
从低等下贱的戏子到众星捧月的明星，娱乐事业也受到了广大群众的空前的接受度。
在90年代也算是全世界电影行业的黄金年代，
网络并不是那么普及、演员还是恪尽职守、投资商也并非如此功利，
那是一个几乎不可复制的理想时代。
尤其是1994年，无论是国内还是国外，共诞生了36部永垂世界电影史的经典电影，
这一年，也是影史奇迹年，是全世界影迷膜拜的年份。
所以，有些时候非常珍贵的艺术精品会在一段时间内呈井喷似的大量出现，
很难解释其中的原因，
但不能不承认有些时候一个普通的年份因此而具备了经典的重量。
这一年到底发生了什么，如此超一流的影片，在世界各地出现？
也许是上帝想看电影了。
在美国就有《阿甘正传》、《肖申克的救赎》这两部无论怎么排名总会霸占前两位的影史巨制，
还有喜剧大师金•凯瑞的《变相怪杰》，迪士尼动画大片《狮子王》。
在欧洲产生了可能后无来者的《这个杀手不太冷》和舞台剧风格代表作的《圣女贞德》。
以香港电影为代表的华语电影也不甘示弱，
星爷的《国产凌凌漆》、《九品芝麻官》，
拍僵尸片出道的王家卫的《东邪西毒》、《重庆森林》，
引领大背头风潮的《赌神》，
李安“家庭三部曲”第三部的《饮食男女》，
开篇的做饭情节绝对是放毒系列的完美诠释。
大陆同样也贡献了两部经典之作，
国师的《活着》和姜文的《阳光灿烂的日子》。
这一年，香港电影依旧占据着举足轻重的地位，
也因为这一年，所有人都对香港电影产生了依赖和迷信。
这一切，在千禧年之后发生了巨大的转变，
香港电影出现了人才断层，粗制滥造的电影也频频出现，
随着大陆的逐渐开放和经济的发展，亚洲各地的电影市场也渐渐地开始急速发展，
香港电影的领头羊地位朝不保夕。
尤其是《无间道》之后，本让人看见的些许曙光也终归是刹那光芒，一闪而逝，
很多人都在感慨：“香港电影已死。”
尤其是从金像奖上可以一窥端倪，
从2013年开始金像奖就一直以“香港电影不死”为口号，
旨在促进香港电影的再次繁荣，
只是多年过去依然不见水波涟漪。
于昨天落下帷幕的香港电影金像奖颁奖典礼就足以证明香港电影并未死去，
2016年香港拍摄了68部电影，是10年来的最高纪录，
新导演的平均年龄34岁，
这些纪录充分证明好电影依旧存在，只是不像以前那样大放异彩而已。
第36届金像奖的各大奖项也悉数揭晓，
《树大招风》成为最大赢家，获得包括最佳影片在内的五项大奖。
林家栋获封影帝，惠英红第三次摘得影后桂冠，
林家栋这位骨灰级实力派演员终于得到了认可。
从影20余年，从最初的龙套替身到千年老二和绝对主角，
林家栋每一步都走的艰辛且认真。
此前三次获得最佳男配提名均铩羽而归的他，
第一次提名最佳男主时就获奖了。
有意思的是，依照传统，应为最佳男主颁奖的都是此前的影帝、影后，
而这次为林家栋颁奖的却是从未获得过金像奖的黎明，
或许是金像奖的有意为之，也或许是对英雄惜英雄的心照不宣。
尽管是新晋影帝得主，但蛰伏多年的林家栋的获奖感言也透着沉稳和淡定：
“这么多年里，我觉得演戏真的不分年纪，也不计较颜值，我很自豪自己是一个香港的演员，这么多年来社会的变化、人的变化让我感触良多。我希望以后能演更多不同的角色。从我演员训练班出道，要感谢很多人，包括华仔……我还要感谢我的妈妈，我刚出道对自己有很多困惑，多谢她的鼓励”。
不过对林家栋多有提携的刘德华因此前在泰国拍广告坠马而未能到场，
作为好兄弟，林家栋获奖却未获得好友见证，或许是一件憾事。
林家栋自小性格内向，看电视是他童年的唯一娱乐项目，
而做一名演员也成了他小时候的梦想。
1988年，在门口看到一张TVB艺班招收学员的海报后，
林家栋便辞去文员的工作，在经历两次考试后最终被香港无线电视艺员班招收。
在89年的时候就开始了演员生涯，随后在出道长达7年的时间里一直在跑龙套，
直至1995年凭借出色的模仿张学友才获得TVB的赏识，
不得不说，TVB耽误了许多好演员。
虽同为无线训练班出道，相比起刘德华、梁朝伟等学长，
林家栋的演艺道路坎坷了许多。
即便是同期的古天乐、张智霖等人也都凭借俊俏的外表开始霸屏，
只有他依旧是不温不火。
尽管主演了好几部电视剧，也不乏大热的《碧血剑》和《金装四大才子》，
每一个角色他都能给人留下深刻的印象，
怎奈在香港影视的浪潮中，他还是无法走在前头。
在电视剧中没有混出名头的他，2000年签约了刘德华旗下的Focus公司，
主攻电影，以电视剧为辅。
同年便在《爱君如梦》中扮演重要角色，
当然也得到了香港电影金像奖最佳男配的提名。
之后，他连续参演了《无间道》三部曲，全面奠定了“王牌配角”的地位。
在这部里程碑式的警匪电影中，林家栋出演刘德华身边戏份最多的警察角色，
华仔对其的栽培和提携可见一斑。
华仔随着《江湖》、《龙凤斗》等片的打磨，
杜琪峰、刘德华和林家栋这样的组合渐成定式。
他那种忠肝义胆的硬汉形象也越发深入人心，
他与华仔两人的私交也越发亲密，
以至于围绕着两人的断臂传闻甚嚣尘上。
尽管本就有这事业工作上的关联，但捕风捉影的媒体还是嗅出了丝丝暧昧气息。
比如两人在媒体面前难辨真假的亲热，
而刘德华女儿百日宴唯一五位圈内密友，便有林家栋在列。
加上事业上的不离不弃，倾情提携，更是引发无数猜忌。
2010年, 试图继承武术电影传统的《打擂台》上映，该片是林家栋首次担纲监制。
在拍摄初期，作为投资者的刘德华便提醒过他多顾及市场，但林家栋一腔热血，全力复古。
华仔尽管存疑，却仍然鼎力支持。影片虽票房不佳，
但却得到了多方肯定，当年也是横扫金像奖。
该片的幕后故事更是让人对他和华仔的情谊产生遐想，
无论如何，这都体现出朋友之间的深情和义气。
无端的猜想已是多余，这种多年好友倾力支持的故事，
已成为影剧圈的一段佳话。
2013年，在电影《风暴》中林家栋首次担当男主，
此时的他已经离开刘德华，开始自立门户。
而这次的男主也是刘德华对他的承诺。
他在这个反派主角上极为用力，
无论是跳楼撞车毫不含糊，激战之后还要来份茶点强作镇定，
但是唯一的缺点就是林家栋也许还不习惯主角的戏码，有些用力过猛。
到了2016年的《树大招风》，熟悉主角地位的林家栋早已放下一切顾忌，
他在开拍前做足功课，把香港三大贼王之一的季正雄的内心纠葛和阴沉底色诠释的入木三分。
最后，抛开奖项，今年的金像奖，
客官们最应该关注的，是《树大招风》、《一念无明》等新面孔的出现，
他们接过去年《踏雪寻梅》为香港电影造血的枪。
在暗沉了那么多年后，我们终于看到，
香港电影，似乎正在迎来他们创作的黄金时代。
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