《百鸟朝凤》因为方励一跪成名，朋友圈已经看到了各种观点的文章，褒贬不一。我有点搞不清是不是真的因为这一跪，我才去看《百鸟朝凤》，刚刚看完回家，因为吃了冰淇淋，胃疼，忍着疼还是想写点什么。

关于《百鸟朝凤》，也许是我们错了。

我看到谈论最多的是悲壮，是一曲唢呐没落的挽歌，是吴天明的绝唱，是传统文化的流逝。我看到有人说陈凯歌曾对吴天明说：您拍这部片子的状态是“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”。

百鸟朝凤，绝唱哀歌。

真的是这样吗？

不，悲壮只是表象。

我看到了吴天明的克制，也看到了细腻，质朴，隐忍。

正因为此，我猜测吴天明导演对传统文化的没落，有一种理智的豁达，甚至在最后，焦三爷欣慰的微笑，并转身离去的背影，还透露了一种希望。

你想想，以吴天明的资历和经历，他既然要拍一部民俗文化的电影，他一定知道，时代变了，太多太多的民俗文化消失了。这是时代的错？是时代的错就没有对错。

他在控诉时代吗？他在怨恨越来越少的人支持民俗文化吗？我觉得没有。他不至于肤浅至此。他一定在最开始就知道，这是一个不讨喜的题材，不能指望票房的电影，甚至会被骂过时，老套，情怀癌。

所以他内敛的、现实的表现了唢呐在这个时代的没落和消逝，并且加入了自己的隐喻：我的电影，就像电影中的唢呐，曾经辉煌，但终将落伍。

我明白，我知道，我懂，我也接受。但是，我爱电影是爱到骨头缝里的，这份热爱永远不会过时。

吴天明。游天鸣。百鸟朝凤，鸣。

这个鸣是悲鸣吗？未必。

应该还有一份不甘，不管时代怎么变化，只要你是爱到骨头缝里，就总能发出有力的鸣叫，吸引世界的目光。

所以，吴天明未必是想吹一曲只能在白事上，只能德高望重的人才配听的百鸟朝凤。他也表达了他的理智，他的豁达，他想开了。

所以他一定要拍百鸟朝凤。

我看到不少人拿《霸王别姬》、《爆裂鼓手》和《百鸟朝凤》做对比，认为《百鸟朝凤》不够深刻，没有爆点，游天明和蓝玉学艺的过程单薄，著名的和菜头也表达了这个观点。

不，对唢呐来说，也许这才是真实。

但我仍然认为没有可比性，尤其是《爆裂鼓手》，两种不同的音乐。唢呐毕竟是扎根民间的一种质朴，原生态的音乐，最打动人的正是这种民间音乐的生命力。

也许吴天明导演刻意不想表现学艺有多么苦，因为那本来就是应该的。表现多么苦情没有意义，也不是一定苦才深刻，最重要的是你拿出来的是什么。就像李安说的：你本身气要足，这是我讲的格局。所以，我想吴天明导演当然不愿意去乞求什么同情。

不过有一点我心存疑问，百鸟朝凤真的只能唱给亡人吗？我不懂唢呐，可是感觉这应该是一个明朗欢快，百鸟齐鸣，大自然生机勃勃的曲子。

陶泽如演的焦三爷相当棒，为电影增色不少。其实整个电影里，我最喜欢的是焦三爷酒后吹唢呐那段。徒弟游天鸣第一次出活后看望师父，师父拿出珍藏二十多年的杜康，喝多高兴吹了一曲，那个神态，确实让人相信他是爱唢呐到骨头缝子的。

此时师娘看焦三爷的眼神，让人猜想师娘当年一定是村里一枝花，崇拜唢呐王，跟了他。

我还看到大部分人都提到了一点，关于传统文化的坚守和传承，认为电影提出了问题，却并没有给出一个答案，甚至更多的人认为传统的东西注定是会消亡的。

不，只要你真的爱到骨头缝子里，就还有希望。

后半部分，没有了拜师礼，没人请游家班出活，大家更爱看唱流行歌女人的大腿，就算出活班子也凑不齐。游天明的师兄们为了生活外出打工，一个被电锯锯掉一个手指，再也吹不成唢呐，一个在石棉瓦厂打工半年咳的厉害，蓝玉也改行做古建，游天鸣在省城西安看到了吹唢呐的乞丐，而最后在焦三爷坟前吹百鸟朝凤的只有游天鸣。

注意，最后焦三爷的离去是欣慰的，或许是他相信了游天鸣会坚持到底。最后那一段，我忍不住掉眼泪了。

这个世界不是你想的那么好，也没有你认为的那么糟。时代确实变了，很多东西消失了，但是时代还在变，很多东西还会回来的。

我不知道游天鸣会不会挣扎，会不会坚持到底，哪怕只有我一个人，哪怕就是死，我也不放弃唢呐。

但我突然有一个疯狂的想法：只要你坚持，总有一种方法不会让你消失。

这个时代不是网络时代吗？不是网红时代吗？为什么游天鸣不可以成为一个网红？让唢呐以一种艺术的形式吸引全世界的目光？只要拼死都要吹唢呐，这份执着就是一种强大的力量。

不是还有人喜欢唢呐吗？不是有更多的人开始关注传统文化吗？不是要文化复兴吗？不是还有很多人有情怀吗？

只要还有人真正热爱，它就不会消亡。

我们都说传统文化要创新才能活下去，真的爱到骨头缝子里，就不要只是传承，加上创新，不信活不下去。

我听一个人说，他们那里有钱人还是会请唢呐，穷人放大喇叭。

我不敢说《百鸟朝凤》一定惊艳，但我可以说一定不会让你失望。

一个真正的手艺人是有尊严的。

最后还是想说：焦三爷不会下跪，他说吹，继续吹。