(文：箫剑，摄影:含辛鱼)
陋室一间，壁上挂古琴数把，另悬一匾，题为“兰馨琴舍”，落款为岭南派古琴著名代表人物吕宏望。
琴几上，炉中燃一根细长的檀香，清烟袅袅。
一众听客肃然围坐。
琴几前，端坐一黑衣中年男子：额角锃亮，肤色黝黑，方面大耳。他双手轻轻落在琴上，抬眼，似笑非笑，目光如电，环顾一众听客一一这是他演奏前与听众最后的交流。然后，他垂下一双浓眉，眉头皱起，挑动琴弦，奏出了第一声。
纷扰的世界从此与他无干。
听客也从此与他无干。
他灵动飞舞着的指间，流淌的是碧涧清泉渐行渐欢畅？是舟子樵夫间饶有趣味的使人深思的问答？是能七步成诗的失意才子临风听松涛的无声呐喊？抑或是越女深沉而灼热的思慕？
听者深陷其中，忘怀现实。
有时，抚琴者兴致突来，弹奏之余，忽尔放歌，声音雄浑，低而不沉，直抒胸臆，抵人肺腑。
一曲终了，余音绕梁，掌声迭起。
奏琴者谁？孟奇也？
孟奇又是谁？流溪河畔油画家兼古琴师也。他姓李名桂深，又号晓拂居士。他眷恋山林，迷醉于艺术，喜欢亲近古雅。平生所好：绘画、抚琴、斫琴、亲近自然而已。山野之中，一木一石一兰草，一垛一篱一果蔬，都是他的朋友。
与孟奇先生相识一年有余，每每被其朴实真诚之行事所感动。他为人处世极为低调，有着传统艺术家的清骨，不懂逢迎，更不善于以商业包装、推广自己的艺术作品。更甚者，在微信推广如此便利的今日，他的朋友圈仍如一泓深潭，极为安静，偶尔迸溅几朵清亮的浪花，也主要是雅淡情怀而已。对比其艺术成就之高，与其艺术之所得之微，常使我不尽唏嘘。
孟奇先生的油画作品，以乡野风光或是静物写生为主，偶也画人像。其作品极具质感，颇为耐看，是极具时空穿透力的。作品里那些含羞答答的玫瑰，那些安静而饱满的红荔，那些憨厚而质朴的南瓜，那些沉默而浸泽着回忆的柴草垛、小屋舍，那些恬然自在的人物，看久了愈觉亲切，仿佛它们自带呼吸，各有其安住的灵魂。
“居高声自远，何须藉秋风？”出色的作品，就是一个艺术家最好的名片！当我们站在画作前沉思，当我们静静聆听朴素而古雅的琴声，高贵与美，就在这里，又何须刻意主动地借助种种媒介大肆宣扬呢？
浮躁是艺术的大敌，宁静方能久远。长路漫漫，沉静笃定持之以恒地行走探索，是每一位真正有志于艺术创作的志士该有的姿态。我深信，艺海悠悠，时间终会作出最公正的裁决！
（木风20170429）
