一年一度欧美时尚界最盛大最隆重的派对MetGala（纽约大都会艺术博物馆时尚晚宴）已落下帷幕。今年的主题是“前卫风”，为致敬设计大师川久保玲。除了博物馆里川久保玲的CDG高定成衣展，最引人注目的莫过于晚宴的红毯秀了。今年的红毯要求服装猎奇或者带有川久保玲的时尚风格。一众明星、超模、名媛纷纷争奇斗艳，红毯上美的、丑的、奇葩的各类造型第二天都占据了各大娱乐版面的头条。

    对于MetGala，印象最深刻的是2015年。因为当年的主题的是“中国：镜花水月”，展览旨在从服装、绘画、瓷器、艺术和电影等方面来探讨中国文化对艺术创作带来的影响。中国有着五千年悠久的文化历史，曾经的丝绸之路把中华文明传向欧洲。而今，提到“madeinChina”，让人想到的是廉价、劣质、仿冒。我们的国人仰望着他国的艺术造诣，对各大高定品牌的手工艺投以羡慕的目光。殊不知几百年前的中国就有了高定，凤冠龙袍、点翠、四大名绣，我们老一辈手工艺人的绝技你敢说比欧美的高定品牌差吗？绝对不会。就是现在，欧美的奢侈品牌也是在中国的加工厂代工，因为国外的商标管理及严，为了最后能冠以“madein Itlay”“made inFrance”的标签，他们会把最后一些细微的环节留回本国组装。能获得他们的信任，手工艺自然不差。

    可是放着良好的手工艺我们却没有自己响当当的品牌，没有优良的设计师。从洋媚外、唯大牌论的传播导向，盲目追求快钱的生产方式，已使我们背道而驰，渐行渐远。中国现今的时尚行业已不需要设计师，因为我们奉行“拿来主义”。欧美各大品牌时装周一发布新品，我们立马小跑跟上。KENZO虎头几千针的绣花可以一针不差，D&G的印花出货可以比专柜还快，Hermes的鞋子做出来可以把正品剪开对比给你看，以上种种号称原版复刻！暂且不说别人的维权，你拿着如此的制作技能，怎么就不能做自己的东西呢？对不起，做自己的设计没钱挣，消费者不买单。当下的中国人民对国外奢侈品趋之若鹜，仿佛没点奢侈品伴身就不是现代人。用正品十分之一甚至更低的价格买一个复制品，顿时虚荣心得到极大的满足，尊贵感被升。而此刻，我们的舆论导向在干什么？今天哪个明星街拍穿了哪个大牌的衣服，明天用了哪家奢侈品牌的包，后天机场秀又是踩着哪家名牌的高跟靴。活脱脱的荼毒青年一代！明星作为正能量的偶像代言变成了单一的品牌宣传者。

      领导人们在很多重要场合提及“振兴国货”，可是怎么振兴？在这个以挣快钱为目标的时代，中国的制造业面临极大的难题。有个朋友在苏州开厂做加工贸易十几年，去年关厂套出所有的现金去炒房。他在朋友圈发了消息“我一年办厂，除了春节没有休假，死命干才有二三十万净收入，圈子里十个朋友集资去上海周边买房，一年下来最少的赚了500万，这差距，谁还愿意干实业？”时代飞速发展的今天，高速意味着高效高收益，越来越浮躁的人们，谁愿意静下来，慢下来，一步步沉淀，只为做出属于自己特色的东西？仿若一慢下脚步就会被淘汰，就没有了生存空间。

      犹记我们的元首夫人出访各国时，每次亮相的服装造型都获得一致好评。可谁知道这些服装的设计师马可，一位极具毅力，坚持初衷的设计师。马可，1971年出生于长春，1992年毕业于苏州丝绸工学院美术系，1994年凭作品《秦俑》获得第二届“兄弟杯”国际青年服装设计大赛金奖，1996年-2006年创立“例外”品牌并担任设计总监，2006年成立“无用”设计工作室，致力于传统民间手工艺的保护、传承和创新。2008年，作为首位受邀参加巴黎高级定制时装周的中国设计师，发布作品《奢侈的清贫》，获得第十一届克劳斯王子基金奖并入选英国“国际年度设计大奖”。她的作品在英国、荷兰等多个欧洲国家巡展。

    在这些成功背后，始终是马可低调的为人和对艺术创作的不懈追求。她坚持下乡采风，可以扎根山野几个月，为学习那些埋藏于深山中的传统手工艺。她用无用设计室挣得的钱去帮助那些身处大山中贫困和病苦的人们，关心和保护着中国传统手工艺，使它们不于消亡。无用不走商业路线，马可把它定义为一家向社会传递中国传统价值观的社会企业。十多年来马可全靠自己的积蓄撑起无用团队的运营，她说“她相信一个人做事的动机和初心，如果不是为自己的私利，会得到老天的相助。”

      做实体的企业家们或者设计师，不可能个个如马可一般纯粹为艺术。但我却真心希望中国能多一些像马可一样能静下心来做事、做企业的人。不是单纯的为追求利益，用心创造出好的作品，我相信国人的爱国心会支持国货，支持我们的制造业。到那时候，中国的设计师可以站在世界时尚的顶端，中国人的高级定制一样可以让世界各国赞叹，“madein China”将是我们最自豪的标签！