这是之前参加一家公司面试写的作业。虽然最后没有通过二面。一些拙见，如有不同意见，欢迎讨论。

2015年7月，一部《大圣归来》横空出世，让众多热爱动漫的国人看到了国产动漫重新崛起的曙光，那些人中，包括了刚刚从大学毕业的我。

《大圣归来》之前，国产动漫经过了上海美术制片厂没落之后的低谷期，缓慢发展滞后，已经有了一些比较优秀的作品，如《秦时明月》系列，《龙之谷：破晓奇兵》电影，《十万个冷笑话》大电影及系列动画等。但是制作水平还是比较弱，且基本都属于小众里的自high，即受众基本还是喜欢看动漫的年轻人，范围较小。

当时大部分的人，对于动漫的理解，大概也就是《喜羊羊和灰太狼》这种低幼倾向的作品了。虽然早期的《喜羊羊》作为低幼向的作品，也挺不错的，但是这并不能让从小看日本动漫长大的80后90后们满意。

在《大圣归来》作为现象级电影出现前，中国动漫产业刚刚结束了政府的一轮补贴，创作出了一部分并不算优秀的低幼类产品，正在经历一轮看不到未来的洗牌。电影作为娱乐产业中的上游产业尚且如此，更不用说更处于基础位置的漫画行业了。

在二次元术语中，往往将二次元归类为ACGN，即Animation（动画）、Comic（漫画）、Game（游戏）、Novel（轻小说）四者。这四者中，在当时的中国，唯一活得还算可以的就是Novel了，虽说盗版电子书依然充斥网络，但是经过了几年市场的培养，人们付费看小说的习惯已经养成。Game当年则是道具付费网游的天下，单机早已衰落；Animation正垂死挣扎，几乎没什么拿得出手的作品，CCG上就靠玄机科技的秦时明月为国漫撑台面；Comic也是，当时国内比较成熟的漫画平台，也就是有妖气了，其他的大部分都是连载汉化日漫的平台。可以说，国内的二次元，就是个烧钱的所在，虽然市场在缓慢复苏，但是依然让人看不到盈利的希望。而在当今这个时代，一项产业如果无法市场化，那么注定就无法发展起来。

但正是在《大圣归来》之后，资本市场突然意识到，动漫也是能赚钱的，尤其是面向成人向的作品。而且此时国内的动漫市场，经过了长期日漫美漫的培养，潜在消费群体80后和90后也都逐渐有了消费能力，生产方面，经过了长期为欧美日代工，也有了不错的技术积累，除了缺少优秀的故事外，简直就是个投资洼地。

也就是在这一年，各大资本开始大举投入，开始大力培养国内动漫自己的原创实力。也就是在这一年，被《大圣归来》重新点燃对国漫信心的我，有机会进入到了瑛麒，成为一名漫画编辑。

在瑛麒的这一年，因为工作的关系，虽然接触到的比较有限，但是也确实拓宽了视野，能从相对更专业的角度，去分析、了解动漫产业的发展现状。

2015年的中国，虽然资本已经认识到了动漫产业的潜力，但是不得不说，时至今日，除了少部分作品可以为作者和平台带来较大盈利外，大部分的作品依然不盈利，平台除了付费漫画，联合出版社出单行本外，也没有其他较好的盈利方式。

2016年的中国，业界开始掀起了IP热潮，也就是围绕着一部作品，做全方位的开发。漫画动画化，卖给影视公司做影视开发，做游戏开发，全产业链的互动，全面挖掘作品的价值。到了今天，这依然是业界标准的做法。毕竟，动漫产业更发达的美国和日本也是这么做的。也许动画或者漫画并不能带来盈利，但是通过周边的开发，则可以让各方赚的盆满钵满。

因此，包括瑛麒在内，当时各大漫画平台都在想办法开发自己的原创漫画IP，以期能够培养出属于自己的优秀金蛋来，待价而沽，卖个好价钱。

每个平台依据自身的优势，做法都不相同。

腾讯靠着自己收购了国内最大的网络小说平台，手握大量优秀原创IP和优秀故事，开始了小说漫画化，并借助自身社交网络的优势，大力推广，很快站在了第一梯队。

网易漫画则是利用故事差异化，在其他平台都还没找准定位时，通过对恐怖悬疑类作品的推广，也快速拥有了自己市场。虽然后期网易逐渐不再靠单类作品市场，也开始重视其它的题材。

有妖气则是靠着自身是国内最早的漫画平台优势，靠着当时比较成熟的作者打赏体系，吸引了很多草根的漫画作者，占据着市场中重要的位置。那时候，即使是其他平台签约的作品，除了少部分独家的，大部分作品都会被放到有妖气上免费连载，为的就是增加曝光率，增加人气。到了今天，全平台连载，也是大部分作品的营销宣传策略。可以说，草根作者前期为有妖气带来了大量的人气，但是也正是因为这些显得比较业余的作品，也为有妖气的没落埋下了伏笔。当其它平台推出的作品越来越精致的时候，有妖气首页上推荐的大部分作品，看起来画风都显得十分粗糙，让人没有点击的欲望。如果说在2015年以前，大家虽然被日漫养刁了口味，但是当时大家没的挑，且为了支持国漫，大家还都是会上有妖气看漫画。可一旦这种格局被打破，资本的涌入注定漫画界的门槛被越拉越高，专业化“良币驱逐劣币”的竞争中，有妖气就会逐渐被读者抛弃。有妖气现在已经认识到了这个问题，可惜的是，它已经错过了最佳发展期，已经不再位于行业第一梯队。可以说，《十万个冷笑话》之后，有妖气就没什么有市场影响力的作品了，虽然如《雏蜂》、《镇魂街》、《端脑》等作品也十分优秀，《雏蜂》和日本合作推出了动画，《端脑》和《镇魂街》拍了真人版，但也都不如《十冷》声势那么大。

快看漫画，找准了移动阅读的趋势，不再做传统的页漫，而是全部连载更适合手机阅读的彩色条漫，并且连载作品也大都是适合年轻少女的题材，轻松有趣的校园生活，纯情的恋爱番甚至虐恋、有点诡异的都市恐怖系列，等等，都掐准了市场，很快从一众漫画app中脱颖而出。快看非常会营销，平台上连载的漫画，读者评论数量很高，凭借读者和作者的高互动，快看的线下签售，几乎场场都是爆满，取得了非常好的效果。时至今日，这依然是快看的法宝。

微漫画，凭借着新浪微博的推广营销，以及新浪的财力，也抢夺了一批优秀的作者和作品。不过相对其他平台而言，作品数量仍然较少。

麦萌漫画，细耕少女市场，针对初中、高中生，连载作品大都为纯爱或者耽美类作品，手握大量晋江文作品，可以说市场定位很准，可惜的是，大部分作品的画风都相对不太优秀，读者随着年龄成长，会逐渐抛弃相关作品。不过好处就是，每年都会增加新的受众。就和湖南台一样，针对的电视观众，永远都是18至22岁左右的少女，每年都会有观众离开，但是每年也会有新的观众，市场一直会存在。

漫画岛，作品种类比较多，比较全，但是市场影响力都不是很大。我也看得比较少，相对了解不多。

布卡漫画，国内最早的漫画app之一，早期靠连载盗版日漫取得了很高的市场地位，可惜后来随着国家对版权的重视，下架了很多作品，几乎奄奄一息。这几年，开始做给内原创，可惜没什么特别有影响力的作品。

大角虫漫画，情况和布卡、漫画岛差不多，没有特别有影响力的作品。除了独家连载的《全职高手》外。这部作品绘画很精良，不过其影响力也是沾了小说和动画的光。

其他还有很多诸如漫漫、追追、掌阅等一众其他漫画平台，因其影响力较低，不怎么使用，因此不太了解。

上述这些漫画平台，现在大部分都已经推出了付费漫画的制度，毕竟经过了2016年至17年的市场大乱斗，以及投资巨大，盈利较少，却迅速耗尽了IP的价值后，各大平台都已经明白，好的作品想要利用它赚钱，就急不得，受众和市场是要慢慢培养的，价值也是逐渐挖掘的，一下子将所有价值开发殆尽，无异于杀鸡取卵。并不长久。

因此，17年下半年开始至今，可以看到很多作品的开发步伐变慢了许多，市场也逐渐回归理性，大平台也逐渐明白了，猪要养肥了再杀的道理。倒是其他一些娱乐类的项目，开始进入漫画市场，最常见的依然是改编成电视剧的小说，为了配合电视剧的宣传，开始了漫画化、游戏 化。诸如《三生三世十里桃花》、《花千骨》等。不过由于载体的不同，漫画毕竟是要一格格画出来的，相对较长的制作周期，一部电视剧电视上放完了，其漫画可能还没连载完。这时候，随着电视剧影响力的消退，这部漫画的关注度就会下降。

除此之外，现在大部分的连载漫画主要分为两类，一是原创类，二是小说漫改。

这两类漫画，原创类，绘画水准相对比较高，题材也比较丰富，优秀的作品如《镖人》、《嗜谎之神》、《国魂》、《铁鸥》等，但是相对而言，市场影响力不够大。其他的如《斗罗大陆》、《神医嫡女》、《全职高手》等作品，都是属于第二类，小说漫改，由于小说本身就有一定影响力，而且大部分走的都是爽文路线，剧情本身也比较成熟，都由成熟的工作室改编，绘画水准也有一定保证，很多时候会比纯原创更有影响力。虽然也会让原著党不爽的改编，但是男性向的小说和漫画的受众虽有重合度，却不是非常高，女性向的作品，只要男主画的帅，女主画的好看，偶尔再撒撒狗粮，就足够让读者满足了。

其他的漫画如《妖狐小红娘》、《一人之下》、《我家大师兄脑子有坑》、《燕山门》等等，虽然是因为其漫画作品有了一定影响力才动画化的，但是不得不说，这些作品确实是动画化后，更进一步加大了其本身的影响力。

虽然国漫市场现在看上去欣欣向荣，而且也依然处于野蛮生长的阶段，但是个人认为，第一轮洗牌已经结束。在第一轮洗牌后，一些比较失败的平台，如瑛麒等，在漫画做影视开发等都不赚钱后，都不再做自己旗下的原创漫画，而是专心做一个漫画平台。也是从2017年下半年开始，一些有影响力的大平台，如网易、有妖气，不再签约个人作者。而是和作画质量、更新速度更有保证的个人作者签约，虽然不排斥个人作者投稿，但是不会再签约，这也意味着个人漫画作者失去了稿费这一前期最有保证的收入。虽然还有一些小平台还是会签约个人作者，但是给出的稿费，和漫画连载带来的收入并不能和其工作量成正比，有时甚至并不能让作者活下去。

现在国漫进入了第二轮发展进程，也就是更加专业化、更流水线化的操作。但与之相对的，就是题材比起之前，会稍显单一，毕竟资本都不希望亏钱。由此带来的问题就是，画风趋同、题材趋同，除了一两个爆款，大部分作品就如同现在的阅文，都能带来点击量，但是并不能让人记住。尤其是现在打开漫画app，大部分首页推荐作品，都是高明度、高饱和度的色彩，千篇一律的蛇精脸和纸片人，打擦边球、卖肉的，让人无法分辨到底这部作品是哪种类型的。连日本这两年很多作品都要靠卖肉生存，还在学习日本的中国漫画界，现在也不得不走上与之类似的“邪路”。这要等到市场进一步成熟，付费漫画的阅读习惯培养起来后，漫画的题材会再次进入百花齐放的时期。

现在一部分平台已经开始了这样的探索，而且也逐渐有了一些成效。目前付费类型主要分为两类，一类是和视频网站类似，买了VIP，大部分VIP作品可以畅看，但是还有一些额外付费的漫画，买了点券可以打折看，如网易、大角虫等。还有一些平台如微漫画，全部都是按话数收钱。个人比较喜欢第二种，毕竟前者，总有让人感觉付了2次钱的感觉。但是第一种也有好处，那就是，毕竟买了VIP还需另外购买的漫画比较少，只要入了V，能看的数量还是多了很多。

随着经济的发展，国内对于版权的重视，90后00后的长大成人，可以预见将来，一个成熟的付费体系将会和小说平台一样被培养出来。

因此个人还是很看好漫画将来的发展的。尤其是随着国力的增长，我们国家现在也在大力发展软实力，推广中国的影响力，而动漫游戏产业，作为娱乐项目，是更能在不知不觉间宣传本国文化的好载体。日本、美国都依托此，向外宣扬了自身的影响力。将来，全方位的开发，将漫画与影视、游戏结合起来，仍然是漫画未来的出路。

而在此之前，漫画平台就承载了这样一个孵化器的作用。

漫画平台，要发展壮大，除了有足够的资金，能够签约到有影响力的作者，做出优秀的作品外，漫画编辑也是一个很重要的存在。毕竟，现在依然还是个流量为王的时代，两部差不多水准的作品，一部被推荐上了首页，另一部没有的情况下，前者的点击率与后者相差非常多。虽然平台会有更新上首页的功能，但是与长期占据推荐位相比，后者的导流能力要弱很多。因此，一个优秀的漫画编辑，需要做的就是找出大众喜欢的作品，培养作者。

虽然不是很清楚其他平台的运作方式，但是在瑛麒的一年多，让我深深认识到了一个漫画编辑对于作品的重要性。一个漫画作者，其本身有一个很不错的创意故事，绘画水准也很高，但是其构架的世界观、故事框架是会有一些漏洞的，编辑需要做的，就是辅助作者将世界观的逻辑补全，不断给这个世界加入更加丰富的设定，并且辅助作者收集想要的相关资料等，毕竟画漫画是十分耗费时间的，再周更这样快速的节奏下，一些辅助类的工作就需要编辑去帮作者完成。这也是为什么现在漫画工作室越来越多，因为就是需要相应的辅助人员，完成这部分十分琐碎但是十分重要的工作。因为众所周知，一个故事世界观的广阔程度，就决定了这部作品能走多远。这也是为什么连好莱坞这两年也开始越来越流行漫威宇宙、DC宇宙的原因。

我认为，要成为一个优秀的漫画编辑，必须拥有以下素质：

1.良好的心理素质，因为编辑是一个奉献型的工作，为作者奉献。一部作品火了，作者火了，但是编辑未必会获得漫画作者那样的声誉。因此需要良好的心理素质，不能因此心理失衡。

2.保证充足的阅读量。因为只有充足的阅读量，才能保证宽广的视野，广泛的涉猎，不仅能让编辑快速分辨一部作品的好坏，在帮助作者搜集资料时，也能更快速的查找到需要的资料。

3.保持对生活进行观察的热情。有一句话总是被人提及，那就是“艺术来源于生活，又高于生活”。因此一个编辑要拥有对生活进行观察的热情。虽然漫画题材大部分是虚构的，但是故事里的人都是“真实”的，阅读漫画的读者也是真实的，只有对生活的热情观察，才能帮助作者创作出更“真实”的角色，从而打动人心。

4.保持冷静的头脑。任何一部作品从其被创作出来，就不再属于作者本人，其会面对各种评论，有些是有益的，有些是无益的，编辑需要从中提取出有价值的意见和建议，帮助作者改进作品。并且在评价一部作品时，需要抛除个人喜恶，去客观评价作品。因为，不是每一部作品，都是自己喜欢的题材。一些爆款的电影，电视，也都是抓住了人们认为的，往往不会有人喜欢的题材，结果却往往出乎人的意料。

5.必须竭尽全力去学习如何与人打交道。因为编辑是属于一个中间人的角色，连接于作者、商业开发等各方中的一个纽带。在沟通的过程中，可能会产生很多矛盾和问题，编辑需要辅助解决问题。

6.有责任心。无论是辅助漫画家，还是从平台的利益，与漫画家沟通，或者辅助进行商业开发，都要有一颗负责任的心，唯有如此，才能将事情做好。

7.个人认为最重要的一点，那就是要有爱。虽然光靠爱发电是不可能长久的，但是如果没有爱，那么也必定也是无法做出好作品的。

以上，就是个人对国内现在漫画业，一些浅薄的看法。如有不足，愿意不断学习，不断改进。

主要针对的是成人向的作品，一些动画电影如《小门神》、《熊出没》等低幼类作品，不在讨论范围内。

谢谢。