华语乐坛实体唱片业大崩溃

2000-2003年是华语乐坛最后的尾巴，在这段时间有周杰伦，孙燕姿，王力宏，林俊杰，陶喆等最后一批天王天后的诞生，至今“华语乐坛实体唱片业大崩溃。”

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所以自2000年以后再无周杰伦一样的巨星，我永远不知道那些在现在而言都极富创造力，天马行空的快歌旋律，rap，是怎么编出来的？
自2004年至2013年整整十年，被音乐从业者视为“黑暗十年”。先有烂大街的《老鼠爱大米》才知道几百块钱就可以拿来编曲，后有《超级女声》等选秀节目的冲击。

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互联网摧毁了传统大唱片公司的垄断地位，曾经的天王天后在大数据的背景下，只能在n个城市开巡回演唱会。华纳，百代，新历这几个垄断公司也是毫无作为。在这样的大背景下，居然还有人推崇免费歌曲和免费演唱会，版权问题不予追究也是脑洞清奇的一匹。

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遭受互联网冲击的还有美国实体唱片业，为什么歌曲还能那么多元丰富？美国有完整的知识产权保护措施，Napster当年给告到倾家荡产也有杀一儆百的作用。ITUNES又是一个在线音乐销售平台，苹果抢得先机，一定程度上保护了美国实体唱片业。

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歌手的红歌翻唱自日本韩国，筷子兄弟的《老男孩》，莫文蔚《盛夏的果实》，刘若英《后来》，《死了都要爱》，《离歌》，
《海阔天空》，杨培安《我相信》，《红日》，《对你爱不完》

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如果每周都看billboard、UK以及华语的排行榜，就会发现，欧美音乐依旧是百家争鸣，百花齐放，无论是什么类型的歌手，只要歌曲质量足够，都会有他们的一席之地。
反观华语排行榜，成人抒情芭乐式渲染参考薛之谦依旧占据大多数位置，偶像们无一例外的走嘻哈路线，音乐同质化严重，而且歌曲能不能上榜，基本拼的是人气，而不是质量。

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写一种很好的词配上一个很套的旋律，就会很受市场关注，那这样的人，他应该去当一个诗人，不应该做音乐。

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我希望热歌不再全是翻唱作品。排行榜应该以原创为主。
我希望音乐不再被认为是＂人声+伴奏＂。他应该是＂人声+吉它+贝斯+鼓+钢琴+管弦乐器+电子合成器+环境声＂
我希望更多的歌手开始参与歌曲制作。

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我希望少一点MIDI，多一点audio。
我希望摇滚不再与嘶吼是同义词。
我希望流行歌里可以少用一点音树。（bling bling bling bling 哗啦哗啦的那个东西，像竖着排着的风铃）
我希望＂pocket＂和＂envelope＂这两个概念在音乐人中开始普及。
我希望录音师和混音师这两个行业的重要性开始被大众所知。

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我希望大部分音乐制作人和编曲可以得到更大的自由发挥空间，而不是为了商业效果而被压迫。
我希望出现更多主流音乐人唱歌和乐器演奏一样强。
我希望更多弹钢琴的孩子们开始弹音乐。
我希望版权的维护得到全方面的提升。
我希望更多的乐队开始注意细节。