昨夜《歌手》的舞台上，赵雷用一首《成都》打动了无数人的心。
民谣应该不应该面相大众，这是个困扰音乐圈多年的老问题。
歌手赵雷，一个最会用民谣讲故事的独立音乐人，仅用一把旧吉他和那略带沧桑的嗓音就能将他《写给成都的歌》传递到大街小巷。
赵雷参加《歌手》，作为内地独立音乐的代表之一，能够将独立音乐和城市民谣传递给更多的人，这里面有着很大的意义。
李志有专辑《梵高先生》，我一直理解为，如同梵高的画，好的东西总是不能在当时为人们所理解。
然而，现在越来越多的民谣开始广受欢迎。
民谣，终于要走向大众。
如同第三季的李荣浩，会有更多的人通过这个节目知道雷子，像赵雷那样的独立音乐人也为更多的人所关注。
他曾经以一首《画》登上好歌曲的舞台。
好歌曲之后，赵雷不愿意参加商演和访谈。
“那是歌手做的事情，而我是一个创作”
大家都说赵雷是民谣届最不招黑的人。
因为他有着对音乐的创作精神和匠人的品质。
如今赵雷很少去写类似当年《理想》这样的歌曲。
不再写孤独，不再写生活的艰难。
在新专辑《无法长大》里，赵雷展现出来的更多是对新生活的向往和追求，这是一种更加美好，积极的情怀。
这无疑是令人欣喜的。
然而也许这是一些人不愿意民谣走向大众的原因之一。
当小众音乐走向了大舞台，陪你度过漫长黑夜的精神食粮，被一群跟风的听歌人当成了茶余饭后的甜点。
他写出来的歌曲或许不再是曾经的那些歌了。
但展现在歌曲里的，或许是另一片更为广阔的天地。
因为好东西是没有边界的。
希望赵雷永远有“今天走，明天走，喝不完的山城酒”那种随遇而安的洒脱。
永远安静的做着自己的歌。
梵高先生们，带着民谣闪闪发光吧。
说说成都。
一开始就被《成都》中略带颗粒感的嗓音伴随着淳朴低调的吉他伴奏，以及尾部稚嫩的童声所吸引，正是这种简单舒缓且泛着淡淡忧伤的旋律让我一直单曲循环，逐渐领略其中的故事。
有人说，民谣听的就是歌曲中的故事，就是民谣歌手最细致入微的生活体验。那么，你是否愿意和我一起感受雷子曲中的精魂--成都情怀？
最开始，我也以为《成都》的背后是一个缠绵悱恻的爱情故事，
民谣歌手们，谁没有个“南方姑娘”？伍佰的玫瑰，花粥的良人，宋冬野的董小姐，姜贰拾的喵小姐，尧十三的北方女王······或许成都也有着一位雷子的南方姑娘。
还有什么比情感记忆更能让人产生共鸣？
但这首歌蕴含的不只是爱情。
嫩绿的垂柳，阴雨的小城，玉林路的夜景，小酒馆的门口······这些稀松平常的细节所营造的画面感，让听歌的人对这座城心驰神往，给听歌的人留下执念。这或许就是赵小雷的成都情怀。
“和我在成都的街头走一走，直到所有灯都熄灭了也不停留，你会挽着我的衣袖，我会把你揣进裤兜，走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口”
歌词简单却充满生活气息，字里行间泛着淡淡的回忆与感伤，来书写自己的成都情怀。它会让很多有回忆有故事的人想起本已埋藏在记忆深处的一些人、一些事儿，而那些被遗忘的时光在听歌的时候就像影片一样在脑海中慢慢回放。
这份情怀正是对这位远道而来逐梦青年孤独心灵的慰藉，如他所说，“总有一些他乡成为故乡”。
因为一首歌，爱上一座城。
每次听歌都会想，玉林路是怎样的路呢？路尽头的小酒馆又是怎样的呢？《成都》里的成都，给予我一份执念。
将来的某天，你是否愿意和我一起坐着绿皮火车去“西部之心”，触摸这份成都情怀？
