一想到国庆节到处都是人人人众众众，还是决定宅在家里，重新捡起“荒废”了一阵子的业余爱好——彩铅绘画，一样，还是选自己最钟爱的花卉主题。
废话不说，先上原始素材图：
这张素材图片里只有单个花朵，比较简洁，适合我这个“好几年的新手”来画（尴尬了）。
下面是画完的彩铅图：
下面对这次绘画过程做个回顾，跟大家分享分享其中的一些体会与心得。
素材图一定要选择真实景物照片。因为真实照片反映的是自然的环境、色彩和光线关系，能带来最佳的学习效果。用别人的画作做素材照着画不是不可以，但上面提到的三元素已经是“二手”的了，这对提高绘画的观察能力和技巧积累是极为不利的，甚至弄不好会被带到沟里去。
素材要选择高清、光线效果强烈（被绘主体的亮部暗部对比明显）的照片。有利于观察细节和实现较好的画面效果。
起型要用有效的方法。起型的好坏决定了最终成品看上去是否比例准确、是否真实和自然。起型也是锻炼观察能力和手上基本功的重要环节。起型难，只是难在没找到有效的方法。
个人的经验是使用辅助线。在电脑上用photoshop（或者其他任何可以方便地绘制线条的图像处理软件都行）打开素材图，在被绘主体的周边画上外框（可以是方型、圆形或任何与主体外形匹配的多边形外框，这次玉兰花我用的方框），然后针对主体的不同部分的位置和范围，例如玉兰花的各个花瓣，进一步用辅助线打网格，重点是找到每个花瓣与整体以及其他花瓣的位置关系，最后在画纸上也按一定的比例做出上述辅助线，这样各个花瓣的位置和比例关系就搬到纸上，剩下的就是细心与耐心地勾画细节了。
颜色柔化的简便有效方法是用纸巾涂擦。在绘画过程中常会遇到笔触效果不需要方向、而是整体比较均匀柔和的色块，如玉兰花最左边的小花瓣：
在画这个花瓣时，起先用的是棉签对上好的颜色进行涂擦，这也是通常教程里介绍的方法，但问题来了，也许是选用棉签的问题，涂擦过程伤到纸面了，导致后面颜色上不上去了，而且出现了噪点，可以看出来，在完成品中，这个花瓣的效果相比其他花瓣就差了很多。
其实更好的方法是选用质地柔软的白色纸巾裹在食指上，然后用食指指腹尽可能柔和地进行涂擦，就像下面：
这就同时引出下一个关键点：上色过程中笔触要尽量轻，避免伤纸面，尤其是使用较硬的彩铅品牌时。通过较轻的笔触一遍一遍叠加上色，直到达到所要的效果，这是使用彩铅这种画材作画的基本“姿势”。
下面总结画花的几个技巧，一是要突出整体花朵的明暗对比，这样花朵的层次感才能表现出来，画面才能显得更立体，可以对比一下，下图左边是明暗没有区分出来的效果，右边是花瓣的上部增加了亮部处理（颜色调浅或增加空白区域）的效果：
同时，上色的顺序应该是先上暗部的重色，然后再是灰面和亮面的颜色，避免先上浅色后，暗部颜色重不下去了，先上重色，比它浅的颜色相对就更好控制。
对于暗部的重色，该重下去就要毫不犹豫地重下去。刚开始学彩铅时，会不敢将暗部的颜色往重了画，总是怕颜色太深了怎么办，后来逐渐学习到，这种担心其实没必要，因为新手犯的错误往往是暗部不够深，导致明暗对比不足，而不是相反的情况。当然这里要注意的一样是颜色加重要通过一遍一遍轻笔触反复叠加，而不是一下子就下重手。
二是通过明暗对比反衬出花瓣之间的重叠部分，而不是通过描画边缘线条来表现。也就是说凡是两片花瓣重叠的部分，一定是以重叠的可见边缘为界，一边颜色较浅，另一边颜色较深来衬托出这个可见边缘：
这里就有一个注意点，即使原始素材中重叠部分两边没有这么明显的明暗对比，但为了达到满意画面表达效果，也需要我们人为地造出这样的对比效果。再次强调，千万不要直接用描线来“画出”重叠边缘!
三是关于黑色和白色的处理，首先，彩铅画里没有绝对的黑色。你的彩铅画笔里，黑色应该是用的最少的之一，除了极其特殊的场合外，“黑色”都是有颜色的，在素材图片里，花瓣的根部，也就是花朵的萼片部位看上去很“黑”：
但我们要意识到，这只是光线在此处不足造成的假象，结合对花枝的考量，这里在画面中应该用深褐色往重了上色，这样最终的表现效果才真实、自然。
同样，素材画面里还有在光线照射下呈现为高亮的花瓣：
我们可以像素材图片里一样，通过画出背景来反衬白色花瓣（这是在画作里表现白色物体的常用方法之一），但相信我，这绝对是一件乏味又费时的工作。在这里可以用一种“偷懒”的办法，就是为白色花瓣加上极浅的固有色来解决，记住一定要浅，浅到刚好能若有若无地看出花瓣的外形即可。毕竟我们不用拘泥于原始场景，可以适当做出一些变化，因为这是一个艺术创作的过程，是你自己对世界的理解。
好了，以上就是我在这次画画过程中觉得可以分享给大家的东西，也许不是足够的专业，但希望对大家能有所启发和帮助。
