如果你是一名书法的门外汉，想走近书法，近距离感受书法之美；
如果你已经练习多日，突然又遭遇瓶颈，感觉习字越来越不顺手；
这时你都可以看看关于书法审美方面的书籍。
我向您推荐蒋勋先生的《汉字书法之美》。
（1）以散文式的笔触，讲解书法的前世今生
与通常的书法理论书不同，这本书并没有大类分小类，然后再一条一条地罗列内容，这样很容易让人产生倦怠感。
在行文中，蒋勋先生以一种清新自在、行云流水式的笔触，讲解了书法的历史。宛如蒋勋先生恰好坐在你的对面，为你娓娓道来书法之美。
从远古的“结绳记事”，到“仓颉[ jié ]造字”“象形甲骨”，再到“金文石鼓”“由篆入隶”，作者由时间而层层递进，深刻把握中华民族发展的脉络，为你描绘出一幅中华书法最初的发展史。
（2）书法美学，如星辰点缀于时代的星空
“书法是一个时代美学最集中的体现”。这是作者对书法美学的高度概括。
“蚕头燕尾”、“一波三折”乃是隶书字体最显著的特点。而作者在讲隶书时提出了“波磔[zhé] ”这一专有名词。
其实“波磔”正是形容隶书水平线条的飞扬律动，以及尾端扬起出锋的美学。这一美学恰如汉民族建筑的飞檐架构。作者用哥特式建筑法国厄尔的“夏特尔大教堂”与日本奈良的“法隆寺”进行了比较（书中有图片）。
之后，从王羲之《兰亭序》开始，一直到清代的郑板桥、金农。我们的目光紧随作者的笔触，将依次感受唐楷的法度庄严、宋代书法的意境与个性、元明书法与文人画的形式表现，清代书法的古朴与拙趣。
除此之外，亦能领略怀素与张旭狂草的酣畅淋漓，“碑”的厚重与“帖”的飘逸。近百幅书法、国画、人物图的展示，将作者的文字、你的想象和书法之美紧密连接。
（3）卫夫人《笔阵图》——以书法感知世界
“卫夫人”，是王羲之这位大书法家的老师。
这是一篇论述写字笔画的著作，我去百度了一下，是纯古文。作者在关于此篇的讲述中并没有引用多少原文著述，而是将七种笔画依据原文进行了拆解、阐释与形象化的延伸。
这七种笔画是：“点”“一”“竖”“撇”“弋”“力”“之（走之）”。
其中对于“点”的描述是：高空坠石。作者是这么解释的：“石头拿在手上，有重量、有质感，坠落时会有速度；打击到地上，会有碰撞的力量。”这些都是我们吸收到的感觉。而“感觉”的丰富，正是审美的开始。
那么书法上的一个“点”，必然就是形状、体积、重量和速度… …
作者在讲解每一笔画时，都是递进式的，阅读时不会产生疏离感。即使一时难以理解，也可以从作者流畅的文字中得到些许引领。
（4）汉字与现代——传统艺术的时尚延续
汉字是人类文明里唯一传承超过5000年的文字，唯一的拼音文字。既是最古老的文字，又是最年轻的文字（作者语）。
作者在汉字与建筑的关系中，首先提到了汉代的“瓦当”，之后讲述了《红楼梦》第十七回关于东方建筑园林文字的“品题”细节。之后讲述了“汉字书写在台湾”，文末又延伸到了大陆、日本、韩国、东南亚。
“城市中无所不在的商店招牌，运输站名，公务机关标志，还是汉字书写。无非各地、各国之间汉字书写的方式和风格不同而已”。
书中也提到了书法与现代艺术，提到了当代艺术家徐冰，蔡国强；也提到了林怀民所创作的现代舞三部曲《行草》、《行草 贰》《狂草》。
《汉字书法之美》，它不沉重、不繁冗、不刻板，更是一部关于书法的散文集。字里行间，流露出作者对于书法文化的深刻理解，而他采用了一种亲切、随和的叙述方式，为我们缓缓铺开了一幅立体的中华文化审美画卷。
无论是对书法有些许兴趣的人，还是已经习作一段时间的人，抑或是对中华传统文化感兴趣的人，都可以从书中受益，得到心灵的浸润和认知的提升。
链接：当当网《汉字书法之美》
