第七章 电影剧本创作技巧 周智勇

一．学会从不同的角度讲故事

中戏时，帮盗版商写盗版光碟背后的文字，学那时起学会了怎样写故事，从一分钟长度开始。故事从来没有变过，…讲故事的方法不同而已。

《中国合伙人》……靠用百度搜素他们以前做了什么，把人物幻化在自己身上。…这世界缺失落的人，写俞敏洪就是写这个失落的人。我在做这个类型的时候跟别人不太一样，而正是这种不一样是非常关键的。

逼着自己从不能开始，情感可以包装一切。因为观众看电影最后看的是情感，骗子的类型是包装。

二. 从不可能开始讲故事到以产品态度开始做电影

《疯狂的石头》…我们平时开玩笑说的那些东西很有趣，可不可以凑成一个电影呢？

传统京戏《三岔口》的模式，先设计一个情景，贼和警察住在一个房间，却不知道对方的身份，从极端开始。

创作里还有相对美妙的细节来自于我们自己的生活。

《疯狂的赛车》，创作生涯当中最辛苦的项目，里面有五条线索，由十几个编剧创作，是完全靠技术编制出来的电影，技术含量特别高。

我知道写剧本是一个工作，不是一个艺术创作。编剧应该有产品概念，观众应该有消费品概念，出钱的老板应该有商品概念。从产品的概念出发，先不问这个故事好不好看。这时会有艺术家或者艺术青年的感觉。（？）

在1994年在钓鱼台国宾馆做过服务员，见识过有钱的客人和有权势的客人的想法。…他们都是我的储备，突然遇到《中国合伙人》这种题材的时候，把那些人的某些东西用到自己创作的人物身上。

我现在最缺乏的第一是阅读的时间还有经历生活的时间。我最怕失去的就是想象力，也就是才华。所以我现在想回去读书，阅读以前错过的那些书。

一．对于技术性电影的偏爱和看法

《生死时速》，限定时间内车不能停，车上必须有内部矛盾，后面有警察，前面有关卡。

《导火索》，两强之间的对决，这才是未来的流行趋势。

讲故事技术是关键，我是在做一个生产文化产品的工人，我喜欢那些电影。

电影学院也好，中戏也好，教给你的是审美高度，没有教给你技术。

我自己工作室的编剧们，他们要学会讲故事，而不是写，要讲出一个故事来，但讲故事的时候容易偏离。…你讲得不好，当然不听你的。像我现在一样。必须做好准备，有人不想听我讲，我就想办法把他抓回来。试着讲故事，跟导演和朋友讲，哪怕给自己讲也好，不断丰富故事的内容，发现有人不喜欢听的时候，要想办法把他拉回来。

现在讲究类型混搭。但不要搭太多。尝试用逆向思维的方式把正常的事情翻过来，打破常识。

偏重于技术的片子，如《消失的茱莉叶》。中戏老师教的，开场要文戏武写，武戏文写，中间像猪肚，内容一定要丰富，到结尾再翻转过来。有三种结尾：情节的结尾、人物的结尾和情景的结尾，拍出来是相对好看的电影。

二．电影与电视剧的不同规律探究

通过实践，现在我总结拍电影就两个字—闭嘴，电视剧时大量的张嘴，各种表达需要靠台词来不停地传递。

在电影里，一场戏的表达可以不运用语言，依靠灯光、道具等制造出的氛围就能完成。写电影时，试着锻炼自己少写台词，调动多种工具营造戏剧化的氛围。说到电影剧本，我觉得3000字之内足够用了，而且信息量支撑120分钟没问题。台词的信息量其实是最低的，所以要压缩，不能像电视剧为了多撑一点时间而在台词上浪费工夫。

我擅长沟通，通常在旅行途中很喜欢扮演各种角色跟人家聊天。也愿意扮演被倾诉的人，因为我没有时间去经历生活或者刻意寻找生活的素材，也是渴望多一些素材的累积。如果有什么能力增长法门的话，还是那些话，多写，多听，多看，多想，透过生活的表面看本质。

所有的故事都是可以被讲述的，每天面对生活里所有的事。想着变成有趣的故事梳理给别人听，因为我拿这个东西去换钱。

三．创作中的合作问题

建议大家学会跟人合作。

《疯狂的赛车》，有五条线索，五路人马写了九个月时间，期间别人不同意我的想法，争论不休，你保留你的，我只改动我的，那部戏最后变成工业的编织。

永远别想改变别人，能改变的只有自己。那时候对我的锻炼还是很大的。

电影是特殊的商品，我的方法是给观众评判。

无论写什么电影，有趣最关键。偶尔听到大人物开一句玩笑会觉得很有趣，有趣是所有类型片中最重要的，这跟心态有关系，不用紧张。

四．保护好你的创意。

写什么题材我都乐意，我对这个项目有兴趣，我希望有趣地面对这件事。这个不是推广，观众想看到既感人又搞笑，又有幽默感而且朴素的东亚人的情感，我们会用最简单、最笨却又是最聪明的方法，让故事变得有趣起来。

……三个人上了地铁，有一张纸，粘在外面的车窗上。列车在黑暗的隧道不停前进，三个人看着窗外昏暗反光中的自己和不停呼扇的荣誉，车往前开。最后要表达的是时代才是一个成功者，其他人都是乘客，我们只是有幸上了车。……有一天我会用在别的电影里头，在今天被质疑的故事可能是在未来帮到你的东西，不用怀疑你今天的困惑，保护好你的想象力，保护好你的技术，这是真正关键的事情。

我写了六年的剧本叫《夜巡》，是个警匪故事，我逼着自己写出一个警匪片，可不知道从哪里写起。写戏就是这样的，当一句台词、一个场景，甚或是一个刹那触动了你，从那里发散你的想象力，那段戏就可能是一部电影的开始，也可能是中间，或许是结尾，还可能在剧本的最后会消失。这个故事到今天也没有编完，我依然觉得很有兴趣，我只是像一个观众一样追问自己，不停地进行这个故事的创想。我要分享的东西是，任何的点都可以作为一个故事的开始，不必总是从宏观构思，先把头尾想好才开始，完全可以打破常规，跳出框框，这样挑战的前提是观众觉得剧情设计合理，故事精彩好看。