布鲁赫，我指的是布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》。
1.背景故事。
小时候有一次比赛，我的协奏曲准备的是布鲁赫。上台之前暗搓搓的觉得很差劲，别人的有门德尔松，有拉罗，只有我准备的是毫无亮点且不好听的布鲁赫。果然，门德尔松一等奖，拉罗二等奖，我是三等奖。
比赛之后再也没听过布鲁赫，反正也不好听。狂热的追求了门德尔松，后来还攀上了柴小协，到达了人生中小提琴技术的“顶峰”，然后，cut! 我的学琴生涯十几年，可以说，毫无乐趣。
2.新的感受。
下午困的五迷三道，打开手机听听歌，有协奏曲的推送，只看了是男神海菲兹，就开听。我的天呐，居然是布鲁赫！我的天呐，居然挺好听的！浪漫华美不输门德尔松，还有一丝醇厚，后面还有华丽丽的欢快，这简直刷新了我的认知。
为什么小的时候从来没有这种感受呢？
3.该说点正经的了。
答案很简单，我为了比赛，为了名次而准备的这个曲子。在我脑中，我不知道它要表达什么，我只知道指法弓法别错了，哪里有什么注意事项。片面的肢解的，能听出美才怪。
而我的学琴过程呢，一样的，太功利了，太狭隘了。我不断的追求每次上完课父母老师满意，按照父母老师的要求每年包揽学校的各种演出。当自我意识崛起，想要得到价值感的时候，我果断的停止这条路，因为我知道，我永远找不到光亮。
现在，技术显然是退化了，但是我却可以用心来听了，因为抹去功利的工具性的一面，才可以真的去享受。
我还是坚定的要让女儿学乐器，只是不是这样的学法。我想，小朋友学乐器，尤其是小提琴这种没有绝对音高，技术难，需要大量时间练习的，以下几个方面是必要的。
一是端正态度。学乐器可以打开通往真正音乐世界的大门，让孩子多一种理解和体验生命的方式和途径。和考级加分特长生无关，和发朋友圈无关，和比娃晒娃无关，和虚荣心无关。
二是培养兴趣。循序渐进的将乐器和音乐渗透在生活中，让孩子感兴趣，从内心里有想去亲近的想法。这样在遇到困难的时候，才会主动的解决，学的更好更长久。将每个作品的意义，每个作曲家的故事讲给孩子，就像讲小猪佩奇和托马斯一样，让孩子知道自己手里的乐器，要讲述一个什么故事。从理解出发，音乐和孩子是平等的，然后才能接受和喜爱。
三是持之以恒。学的不好没关系，有困难没关系，最后都会过去的，家长要坚定信心。说话说得多差，学说话多费劲，也没有家长和孩子说，算了算了不学了，不用说了。音乐和乐器也是一样，进步快还是慢都不重要，重要的是坚持，内化成生活和学习的一部分。
总之一切从平等、尊重与爱出发，不功利不急躁，过程和结果都会很美好。
毕竟，只有那些听着让人微微颤抖的演奏才是绝好的体验。
祝每一个小孩子学琴快乐，祝每一个有着痛苦经历的琴童家长早日愈疗。
