今天看了一个纪录片叫《设计的艺术》，给我带来很大的震撼，在充分的视觉享受之外，最大的一个收获就是它帮我想通了一个困扰很久的问题。
第一章拍摄的是一个职业设计师的工作日常，他孤身一人来到纽约工作，常常为杂志创作封面。片子展示了他创作封面的思考和设计过程，设计师展示了他大量的素材，其中有一本他大学时期的作业给我印象深刻。那是一个本子，第一页是老师布置的一个题目，一个元素，是一个圆圈，之后整本每一页都要围绕这个圆圈创作一幅画，他随意翻了一下那厚厚的一本，我看到的几幅画全都非常有趣惊艳，像这样的以一个元素创作一整本画的作业本还有很多，他只是那么平静的拿给记者看，设计师说，这是一种必须的日常思考训练。
随后片子展示了多幅设计师作品，在我看来全是佳作，精彩又生动活泼，充满想象力，让人感受到设计师的灵感迸发奔涌而出，可是，设计师告诉记者，不是这样的。他说，大家都觉得设计师的工作需要灵感，其实，灵感是业余的人才需要的，他每天早上起来就去工作，每天不停的画画，对他来说，并不是设计每一件作品都要依靠灵感，他不断的钻研，大量的刻意训练，就像完成他的大学作业一样，灵感只是平时的工作中的一点有利的波动，研究、思考、从大量的素材中提取、修改、再创造，这才是他的日常。
我崇尚有理性客观的生活，推崇运用逻辑透过表象看到事物本质，在对自己的大脑进行刻意训练的同时，有一个问题一直困扰着我，那就是艺术的头脑何去何从？艺术强调感觉感性，创作需要灵感，仿佛和我推崇的生活方式正反对立，其实不然，灵感都是门外汉的说法，艺术家的职业生活和我崇尚的理性生活殊途同归，就像纪录片里的设计师，需要把单个元素拿出来进行魔鬼式训练，对自己的创意能力反复捶打刻意锻炼，艺术创作同样需要理性，需要逻辑，需要刻意训练，需要不断试错，优秀作品的诞生，虚无缥缈的灵感并不是必要条件，刻意练习才是。
艺术家设计师或许全世界闻名的只有屈指可数的那几个，可是，现在世界里，我以一个平凡普通而又热爱生活的人的视角看很多职业设计师设计的作品同样精彩，带给我绝不逊色于大师之作的视觉享受。波澜壮阔的日子在漫漫人生长河中的零星点缀，绝大部分我们是在平淡无奇中度过，很多平凡的设计师的作品给我们平静的生活源源不断地带来感动添加光彩，真心的为自己生活在现代的世界感到庆幸。
