当你找不到风格的灵感时，不妨先了解一下自己，去品味生活中的艺术点滴，多去看些书，看些展览，在艺术氛围和大自然里，感受和谐的颜色搭配以及寻找生活的艺术审美感。
1、模仿是灵感的开始
西班牙超现实主义艺术家萨尔瓦多说过：“不愿意模仿的人，什么也创造不出来。”
其实灵感这东西就像我们学习知识一样，前期都要有一个输入的过程，也就是模仿学习。学习众家之所长，慢慢摸索和探寻，最终才会找到属于自己的风格。
著名时装设计师加利亚诺慢跑的时候，在塞纳河边看到一排无家可归的流浪汉，他受他们的启发，设计了流浪者风格的时装。设计师们受到眼前景象的触动，这些景象以某种奇特的方式跟他们发生了联系，让他们融入其中。于是设计师采用了这些灵感，把它们进行加工修改，最后形成自己的作品。
再举一个身边的例子，我有一个做平面设计的朋友，刚入行的时候什么都不懂，作品老是被批判说没有个性。在前辈的建议下，她每天逼着自己去看获奖作品，去感受每个设计师不同的风格，去理解他们的灵感之源，甚至模仿他们。慢慢的，她觉得自己的作品里也有了自己的风格。
就像作者所说的那样：“灵感是一种只有自己知道的体验，是你和真实的自我发生联系时出现的。你知道你对自己有什么幻想，你知道你想成为什么样的人，这时候灵感就会降临。”
想想你愿意和谁产生认同感。找到自己心目中的偶像，努力向这个理想角色的风格靠拢，然后做出一些调整，以适应自己的性格。
模仿偶像是形成风格的捷径，但一定要有自己的特色，而不是一味的模仿。
模仿前，你要先认识你自己，了解你想要成为什么样的人。比如说，你的偶像是一个独立思考、自信的气质女性。比如杜鹃，简单的一只口红，就能感受到她优雅而又独立的气场。那么你可以先在妆容或衣着上研究、模仿杜鹃，观察她的行为举止，想象你就是杜鹃，你就是一个独立气质的女性。但是，要记住，只模仿她身上适合你自己的部分。
2、风格与电影
电影中有很多值得我们去学习和参考的地方。演员服饰的搭配，在颜色和款式上都是非常考究的。造型师在为演员挑选服装的款式和搭配时，要考虑到角色的性格、场景、电影的背景还有故事性。因此在观看电影时，我们可以注意里面的场景和造型，特别是经典的场景，它们值得你去品味，值得你去感受好在哪里，哪个细节打动了你。
那些曾经出现在银幕上的经典形象，后来都成为了时装模特身上的造型，并活跃在各大时装表演舞台或是时尚杂志上。
我们也可以在电影中选一个单品，把它变成自己的，可以是一个80年代的眼镜，或者是一个漂亮的发型。我们要学着从电影中吸收灵感，找到单独属于自己的风格。比如，赫本的经典电影《蒂凡尼早餐》，我们可以学习赫本在电影中如何巧妙地用各种配饰装饰小黑裙。
3、风格与音乐
每个音乐家都有自己独特的风格，他们甚至成为了整个时尚界的指向标。
麦当娜为她的专辑《金发女郎野心勃勃》进行世界巡演时，她那身专门打造的束身胸衣和黑色尖头胸罩吸引了所有人的注意。她的各种大胆和前卫打扮引起了广泛的争议，那些长得离谱的花边、蓬松的发型让她成为了二十世纪八十年代的象征，也让她成为走在时尚前沿的潮流领路人。
每位音乐家都值得我们去探究，去欣赏。设计师们会把这些具有影响力的音乐家造型和着装作为灵感来丰富整个时尚界。而对于我们大众来说，他们是时代的明星，是时代的标杆，他们是我们风格建立最好的老师。因此，当你找不到灵感的时候，不妨去看看这些音乐家们，总是不会错的。
4、风格与旅行
著名的哲学家圣奥古斯丁说过：“世界是一本书，从不出门旅行的人只读了它的第一页。”
作者从小就跟父母周游世界，她发现，每个国家的女性穿衣打扮都是不一样的。每个国家都有自己的文化特色，而服饰风格绝对是最鲜明的特色，这些都可以成为我们的风格灵感。
比如南美洲，那是一个盛产世界小姐的地方。如果到南美洲旅行，你就会发现，这里的女性内心和外表都是严谨自律的，她们每天都散发着一种自然而又时髦的气质。她们很在乎自己在别人面前的形象，并有着一套自己的穿衣打扮标准，不把自己打扮精致绝不出门。
如果你到了日本，你会发现艺妓们对奢华和程式化的美的不懈追求，她们的风格带有仪式和文化的意味。而生活在日本的年轻人，他们的穿着也独有一番对细节、艺术和优雅的追求的特色。
旅行是对于人来说是最好的修行方式之一。不管去哪个地方，见到什么样的人，你总会有一些不同于以往的经历。了解当地文化、习俗和传统，增加自己的见识和阅历，不知不觉中，你的品味、风格以及对美的独特定义都会慢慢形成。
5、风格与艺术
著名装置艺术品“龙虾电话”来自于设计师萨尔瓦多，这个艺术品呈现的是一只龙虾趴在一个普通的拨盘电话上。这件艺术品启发了埃尔莎和她的朋友达利，她们因此设计出著名的“龙虾连衣裙”：一条纯白色的连衣裙，系一根红腰带，前面印有一只两英尺长的红色龙虾。这个故事告诉我们，没有什么是不能成为灵感之源的。
2008年北京奥运会颁奖礼服的“青花瓷”系列，设计灵感就来自世界闻名的中国青花瓷器。其中中国传统乱针绣的运用形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果，鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线。
这也是艺术作品对时尚的启发。
艺术对风格的影响是巨大的，每个设计师都受到了艺术的影响。每个艺术品，都是艺术家对生活的理解和感悟。我们在欣赏艺术品的同时，也在了解艺术家的心路历程，这也会影响我们对生活，对美，对风格的看法。
风格的建立最重要的基础是对于艺术的理解和捕捉。风格需要对艺术理解的沉淀，这不是一蹴而成的，它需要艺术的熏陶。经过时间的沉淀后，你会发现，那些艺术已经幻化成风格穿在你身上了。
6、知识要点
今天我们学习了《我的风格小黑皮书》第三部分：风格的灵感来源。
寻找属于自己的风格，可以从模仿开始。风格灵感的源泉可以是大自然、艺术、建筑物、文学、旅行、电影、音乐等等，它们几乎无处不在。
我们可以思考一下，人类最初的装饰是怎么来的？
在旧石器时代，人类开始拥有了部落，开始有了各自的文化。在满足了基本的物质需求之后，第一件装饰物就诞生了。最初，这些装饰品最重要的功能是区别不同的民族和不同的部落的重要标记。后来也成为了展示自己与众不同的重要手段，告诉别人，他们的年龄、生存能力、婚姻状况、社会地位、财富水平等等。最初的装饰品创作就来自当时的人类追求不同风格的心，和对大自然灵感的涉取，他们是我们人类最早的设计师。
这告诉我们，成为自己风格的设计师并不需要什么门槛，只需要一颗勇于求追独一无二和擅长观察生活的心。
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