画景当前, 不觉诗兴勃发。常言：＂诗本属看不见的画, 画原是看得见的诗。＂其间一虚一实, 合成一幅绝妙的挂轴,令人赞美如诗如画。由此亦提醒画家, 得诗意者得灵气。好字题诗于画上才矜贵，所谓三绝者诗书画也！同时暗示国画乃文人之画，书香盎然。
题画的字体不会宣宾夺主, 反而交映生辉。但是, 字的位置大小要酌量, 小则不显赫而失去独立地位; 太过大又抢眼, 最好推敲到恰到好处，毕竟強宾不压主。当今字体正行草，正楷古板似印刷, 少了手写天趣,与画艺格格不入; 狂草又难懂, 只会哄乱了线条，无端添熬气。行书最得意, 包容正草,动静相宜。实际上, 大多数人都喜欢行书，字体最好让人看懂, 雅俗混成且温文为佳。画有诗词价更高。
在画上题字, 汉朝就有记载:"左图右书,两者不可偏废." 到了唐朝, 许多文人画家兴致题诗, 说"画中有诗",令画艺身价倍增。直至清朝及民国后, 有少数画家喜欢题写另类内容, 例如, 在自己的画面引述古人画论,或解释技法,又提写见解之语, 甚而仅附自我贵庚名号, 影响近现代的后学去模仿。这是画蛇添足之举矣! 又牛头不对马咀。一旦如此,作品将被贬为课徒之作了。其义亦有轻读者之嫌, 因为他人的学识不比作画者差。诗之文采, 何艺能比?
题诗又是一門绝艺, 决非一件轻松事。应理解为画外之画，因此题诗不应是图解,而是补充或延伸画中无法表达的意思。仿佛诗里的对仗修辞, 并列而不重复。画在写景,诗在言情。把情与景合共欣赏品味, 何其妙也! 可作比喻：画是上联, 诗乃下联。题画即成楹联串对之关系。
胸无诗意, 即无灵感，强写的画不美。所以, 常听人说, 无诗莫写画，画不题诗画品低。
题字以外, 还有印章，朱红色的印章在纸上十分醒目，它是另一种艺术效果，一经钳印, 犹如锦上添花, 更加祥和。印章可采用任何字体, 也可用朱笔写印, 随画设计,不必再学刻印之艺，除非是专业。虽说一专多能好, 但精力分散薄弱了, 凭什么去争锋?
学国画者, 该当时时记住"文人画" 三个字， 这类艺术是历史的使然，因为古画都是文人画的。并且由他们收藏和流传下来。如诗如画须记住！
