戳视频走进术家林珑的向日葵世界
向日葵花语
并不总看得清，
你蹙眉或苦笑背后的心情
并不常对你说，
我内心所有的欢喜与伤痛
却在彼此生命中互为激赏
不断地相逢再离别
相拥然后目送
把你赐予我的种籽，种在天边
你温暖的注视，像太阳明亮灿烂
伴我一路泥泞，挣扎跌倒反复爬起
生根发芽
依然不屈不挠顺从天意
当我经历过喜怒哀乐
想和你分享
请让我牵你手
陪你晒晒太阳
在不同时空对视
冷静而缄默如常
我明白你深沉目光背后所有守望
什么都不必说, 我们已读懂对方。
提到向日葵与艺术，我们不禁会想到梵高。梵高在阿尔追梦建立自己的乌托邦时，一鼓作气画下了7幅向日葵作品。他把那种对绘画无以伦比的热情寄托在金灿灿的向日葵之中。
在许多人的心中向日葵积极向上，永远向着阳光；向日葵是微笑的，高高的枝干、绿绿的叶子托着圆圆的黄色的花盘。你可知道？其实向日葵也有忧伤，正如画家林珑笔下所诠释的那样。
01
日暮下的向日葵激发创作灵感
又一次奔走在艺术家采访的路上，每一次出发都带着期待和未知。一个多小时车程，我们从喧嚣的都市来到燕郊，到达艺术家玲珑的工作室，第一次看到了与我想象中完全不同的向日葵。
一直以来对向日葵格外喜爱的我，听过许多关于向日葵的传说，看过许多拍摄向日葵的图片，却未曾品读过艺术家笔下的向日葵作品。于是，满心期待地开始了本次艺术家采访。
艺术之所以为艺术，是因为艺术家能够跳出普通人的思维和视觉来观察这个世界的事与物。
林珑谈到：“向日葵在许多人印象中都是积极向上，阳光温暖的样子，而我开始画向日葵却是因为发现了它不同于大众印象中的样子。
记得我第一次认真观察向日葵，是在大学期间的一个傍晚。当时我看见的向日葵是低着头的，花瓣很少也看不出实际的颜色来，就知道中间是大大的圆圆的一个黑块。
此时的向日葵传递给我的寓意与我之前所闻所见的并不一样，有些消极忧伤的感觉在里面，但却突然激发了我想要去表达绘画的灵感，也是从那时候起我开始画我所理解的向日葵的。”
02
用绘画表达对生活与生命的尊重
每采访一位艺术家都是与艺术的一次对话，对艺术思想的一次探索。
当我们问到林珑为什么她的向日葵与常规的不一样时，林珑说：“其实，我画向日葵并不是真的画它，所以我也不想大家觉得我是受梵高影响。
对我而言向日葵它更像是一个载体，让我把生活以及这个社会带给我的感受，通过向日葵来承载出来。所以我画的向日葵有各种各样的颜色，同时也添加了许多新的生活元素。
如作品《哈哈》、《邮件》、《扑克》等，都加入了许多诠释生活的元素在里面。虽然我看到向日葵有些消极负面，但生活中的我其实是一个积极乐观的人。”
在采访林珑的过程中得知，她是一个生活特别简单的人，大部分时间都在绘画，平时也比较宅。她的作品大部分都是小画，这也与其绘画习惯和风格有密切的关系。
就如林珑表述的一样：“绘画没有什么特别的技巧而言，它只是将我们无法用语言表达的东西通过画笔来传达。就像我喜欢把生活中的小感受绘成画，来表达自己对生命以及生活的尊重。因此，我很少画大画，因为需要很长的时间去构思，才能把许多想要表达的东西融入进去。
《没有一日在告辞》花费了一个多月的时间。但小画就不一样了，我可以把生活中的每一个小感受，通过绘画表现出来，这让我感觉生活更有仪式感。”
03
绘画艺术与审美生活化的完美结合
观看林珑的画不难发现，她的作品大多层次分明，以向日葵为载体，不同的颜色为背景，添加上许多时代的元素，通过抽象的表达方式，将心中追求的仪式感“一笔一划、一圈一点”勾勒出来。
引发观者对生命与生活的思考，展示出独特的艺术魅力。如《一个白日系列》作品，全都是艺术家对生活的感悟，对时间体会的表达。定睛凝视林珑的作品，每一个线条都精致至极。
他们用绘画把虚拟的意识形象化，从而把艺术的价值发挥出来。那么如何把这样的艺术价值变成一种生活美学，艺术家本人最有发言权。
林珑说：“我选择与上艺芭莎的合作，不仅是出于个人发展的需要。更重要的是我觉得你们比其他的机构专一，你们的理念我也更加认可。我希望我的作品与你们的设计的配合能够达到1+1的效果，设计出来的产品在质量上首先是上乘的。
其次，作品配上的产品应该是具有一定的时尚感和轻奢主义的元素在里面。这样的艺术衍生品才是“审美生活化”与“生活审美化”双向进程中的自然产物。因为艺术衍生品不仅是为了满足消费者的物质需求，更多的是追求高品质生活的一种精神需求。”
随着时代的变化和社会的发展，不管是艺术还是生活都发生了许多的变化。人们对美的追求逐渐延伸到生活各个领域，艺术与生活恰到好处的融合不断满足消费者需求的同时，为日常平淡的生活添枝加叶。
上艺芭莎作为专业的艺术衍生品孵化平台，致力于将更多优秀的艺术作品与日常生活用品相结合，满足人们对更高生活品质和精神消费的需求。
