奉俊昊因《寄生虫》获得金棕榈奖之前就已经得奖颇多，各大奖项青睐奉俊昊作品的原因除去作品主题本身的深刻以外，奉俊昊的对电影画面的巧妙布置也要占据不少分量。
新时代的影迷对电影的品位越发挑剔和专业，大家不但期待一个引人入胜的故事，也期待能够获得一场审美和视觉的盛宴。因此在网络上评选各类唯美或者绝美电影的榜单越来越多。
榜单中一部分的作品得益于主角颜值超凡，另一部分则是导演的匠心独运。比如奉俊昊。
奉俊昊的作品虽然种类繁多主题不一，但是电影构图却很精准的保持了他的个人风格，那就是对对称构图的执念。
无论是《汉江怪物》、《雪国列车》或是《玉子》，奉俊昊在电影中大量采用对称构图法，让画面看起来在运动中保持平静感、令建筑空间更有抽象感、令整个画面稳定而又大气。
对于一个有着强烈个人审美风格的导演来说，构图不仅仅是一种拍摄技法，更是导演本身对画面故事表达的体现。在奉俊昊的对称构图中可以很清晰的感受到，他的场景就像是一个占据银幕的舞台，而演员就是他舞台上的重点，为了突出故事主人公是当前场景的重点，奉俊昊会把演员放在画面的中心，让周围的布景和其他演员对称分布。
这种非常类似话剧排布的电影表达，令电影中场景主人公变得非常吸引眼球，却又没有损伤画面本身应该具有的稳定性或者安静感。因此在看奉俊昊的电影时，观众很容易就能感觉到电影的基调像水一样静静流淌不徐不疾，无论演员演绎着何等悲欢离合千钧一发，都不会令电影在场景的分布上产生割裂感。
同样热爱对称构图的当属库布里克。在至今被无数电影致敬的《闪灵》中有着大量对称构图的场景，这些画面也成为了电影史上被无数人膜拜的经典之作。
《闪灵》中的大量对称图形与电影本身选用的浓烈色调搭配，让画面呈现出一种厚重感，色彩的强烈对比刺激着观众的眼球，令人坚信酒店的确空无一人，却又处处暗藏嘈杂。
电影画面中出现的主人公与奉俊昊画面出现的主人公位置一致，都占据着画面的中心，但是因配色的厚重和黏稠感，使人觉得角色并不是在画面中心进行故事，而是被困在画面中心。
这种效果增加了观众观影过程中的焦虑感，为这部本就非常惊悚的电影增添了跟深层次的精神压力。
奉俊昊的对称搭配阴冷金属色色调，增加了画面的锐利和阴郁感；库布里克的对称画面搭配厚重和强烈对比的浓烈色调，增加了画面的沉重感，但是对称构图绝对不仅仅只能服务于沉重或者惊悚的主题。
维斯安德森也是对称构图强迫症家族的一员，他用一种非常童真的方式将对称构图变得活泼而又甜美。
《了不起的狐狸爸爸》同样使用了大量了对称构图，画面配色采用大量明快而又温暖的黄色，令整部电影始终处于一种温情而又俏皮的氛围。电影中的对称构图和配色组合在一起，为定格的动物们增加了一种独特的动感。对称构图的稳定性在定格动画中巧妙的变成了故事中暗藏的躁动氛围，不断微微变化的布景和人物将时间的律动带入了电影中，让整部电影充满了活力。
维斯安德森除了是个对称构图的行家，更是个配色的高手，同《了不起的狐狸爸爸》一样，《犬之岛》也是定格动画，不过这一部的电影配色因为故事本身的黑暗童话感而变得暗淡。
灰色被大量使用，衬托着故事中阴郁的一面，就算狗狗和孩子的故事行进本身充满了童真和美好，故事背景的灰暗却是始终存在的。善用配色搞定故事基调的维斯安德森凭借《犬之岛》夺得柏林电影节最佳导演奖。
当然维斯安德森并非只会在定格动画中施展他的构图和配色魔力。惊艳各大奖项的《布达佩斯大饭店》简直可以看做是维斯安德森的炫技之作。几乎是通篇对称构图的本片可以让强迫症患者获得极致的舒适感，甜腻粉嫩的配色让一个原本饱含着无奈和伤痛的故事处处呈现出暖心和治愈。甜美的配色令电影的每一帧不但唯美，甚至可以直接截图作为粉嫩少女的屏保。
2015年，《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》成为了绝美画面的代表作。电影本身废土动作片的内核加上汤老师、查理兹塞隆等明星的出演就已经非常吸引眼球，但是更加令人惊艳的却是电影画面呈现出的油画质感。
用古典油画画面感形容电影的构图和配色是常见的，《疯狂的麦克斯4》对画面的掌控的呈现堪称教科书级别的油画质感。高饱和度的配色令画面上呈现的所有事物都变得无比清晰，构图带有强烈的油画故事感。随意截取每一帧，都能感受到当前场景中的动感和故事流动。
一部电影能够在构图、配色上成为影迷口中绝美的典范，导演本身的美学修养功不可没，除去导演们本身对美感呈现和表达的敏感，更多的是他们长期对自己美感的培养。低美感的电影不要觉得自己讲了一个很了不起的故事就足够，画面、布景、道具、构图、配色……这些看似只能为故事锦上添花的成分，决定了观众观影时刻的体验，决定了观众是否能够忍受两个小时看完一个故事。
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