历时四日看完了余华的《在细雨中呼喊》，小说以第一人称的方式回忆了主人公孙光林童年时期的凄惨际遇，主要讲述了他对父亲，哥哥，弟弟，养父，养母以及童年时的玩伴之间的情感纠葛，反映了中国六七十年代那个大环境之下人心的无情与冷漠，借此细雨般的残酷现实中渴求对爱的呼喊。
看完之后，我立刻百度了下关于这部小说的评点，以延伸一下我对小说中人物的可能并不充分或者立体的感受，然而却没有找到我想要的答案。这部小说最吸引我之处在于，它更多的内容是以一个孩子心态的变化来推动小说的情节发展，以孩子的视角来揭示现实的残酷与冷漠。孩子稚嫩而又敏感的内心世界得以放大，从而不经意间对比于社会的大环境，讽刺了上世纪六七十年代间社会的动荡不安与人心的鬼魅难测。
一直以来，我都认为孩子的眼睛是最为纯洁，也是最具杀伤力的东西。因为在那一汪清泉之下撒谎，内心是会受折磨的。而余华的笔下所描绘的孩子的眼神还是超出了我的预期。
比如孙光林的朋友鲁鲁不管怎么被别的孩子欺负，依然靠想象中的哥哥为自己打气并回以欺负者决绝的眼神：“我让我哥哥揍你们！”尽管一直被母亲冯玉青所嫌弃，但聪明的鲁鲁很清楚自己只有妈妈一个亲人，永远不能离开妈妈，不管怎样也要和妈妈在一起，在妈妈被送到劳改所之后，不惜扛着书包和一个与他一般高的旅行包，独自去七桥寻找妈妈，被遭拒绝之后，竟然独自坐于树下自学读书，只为争取一天之中与不远处的母亲为数不多的相视一笑的机会，看到此真为这种至亲之情叫好并哽咽，鲁鲁稚气而又勇敢的笑脸早已化作一福画凝结于内心深处。
再如主人公孙光林，由于长期缺乏关爱，当一次生病发烧，医生将手敷于额头时，竟然感到无比的亲切与感激；在孙荡时，当养父自杀后，养母李秀英离家出走后，手拿凳子的孙光林长久地伫立于候船室破烂的窗口，然后哭泣地走出码头，这些情节宛如一张张灵动的画面久久地贮藏于心底。余华以其生动的描述将孩子的种种形象刻入读者心田，让人留恋不舍。
众所周知，上世界六七十年代文革的浪潮愈演愈烈，而小说中并未明显带入文革的基调，在我主观看来，文革的残忍与孩子内心的纯洁相撞反而会有一种难言的尴尬，因为受孩子想象力的局限，有关文革情节的发展将会遭到巨大的阻碍。而本小说精妙之处就在于，它巧妙地剥离了文革大环境的影响，以孩子的内心世界为基色构建小说的整体框架，反而以孩子的小来见文革环境之大，颇有四两拨千斤之功效，让人拍案叫绝！
孩子的内心仿佛一面放大镜，照出了社会现实的灰暗与人心的叵测。任何谎言与谬论，在孩子纯洁的眼神之下都显得可笑与可悲，文革的惨痛教训早已以各种方式形诸于很多小说家笔下，而再没有什么比孩子的眼泪更能警醒麻木的世人了，因为孩子始终代表着国家未来的栋梁与希望，而孩子童年基本人格的形成对他的一生成就又至关重要，愿孩子的童年能够被给予更多的理解、关爱与呵护，因为他们今天的幸福就是我们国家明天的力量！
