梦蝶，美术的女子，教书的女子，写诗的女子。一派天真挚情，如花的世界。
梦蝶的水粉世界
沙月
红黄蓝这三种纯色，是所有绘画色彩的源头。红色，热烈而自然随性；黄色，明亮而不吝温暖；蓝色，冷静而长于执着。徜徉在美术领域的女孩子，从对三原色的痴迷起步，天然地呈现在对于周边环境的美丽关注之中。一朵野花，一粒草芽，一线雨丝，毫不例外地会成为一幅纯粹写实的水粉，到了梦蝶这里，还成为了用水粉诠释的诗意，小夜曲一般淳朴的诗意，缓缓地流淌在梦的边缘。
《蝶梦浮沉》一共有八个章节，前五个章节，轻而易举地将读者拉入那最淳朴的三原色世界中。色的斑斓，色的奔放，色的纯净。每一首几乎都是着力于客观的表象，很直观。有一首《踏浪》，可以算作是前五个章节的代表作。这首诗写了四句：
潮去轻风卷，潮来暴雨哗。浪高扑秀发，沙软印足丫。
四句诗注意了对偶的技巧，两两作对，不乏工稳。“潮”对“浪”、“轻风”对“暴雨”、“秀发”对“足丫”，几组物象，扣合了“踏浪”题意；“卷”对“哗”、“高”对“软”、“扑”对“印”，几组物态，动静相宜，高下成趣。其中，白的浪与潮，黑的发，黄的沙，白的脚丫，鲜明健康。《踏浪》的水粉画面感就这么小心翼翼地直陈于眼前。
在梦蝶三原色的水粉世界里，很难得地看到一些有意义的尝试。在简单的表象陈述里，写出一点质朴的清新出来。《小儿拾桂》这样写了一群折桂的小朋友：
门前植桂树，风送半园香。
米粒纷纷洒，铺开一地黄。
儿童喜摇树，树动闪金光。
手折花篮巧，争相拾桂忙。
拾来何所用，笑道药茶尝。
后三个章节有些诗词由三原色叠加的三间色构成，叠影生香的人的活动，让原本干净客观的有了春晖秋韵，梦蝶的水粉世界于是鲜活了起来。有一首《闻周家奶奶仙逝悲怀》从惊闻噩耗写起，用人物与自己的交往来交代“悲怀”的缘由：
雨中闻恶讯，哀恸复彷徨。
昔傍清溪竹，今眠明月冈。
几回梨树下，为我作羹汤。
灶下停薪火，堂前暗烛光。
秋山人去尽，衰草泣寒塘。
谁倚柴门外，呼儿返故乡。
其中结句用思忆动画，一“倚”一“呼”写得余响绵绵。诗中水粉画意翩然：清溪竹，明月冈，梨树，羹汤薪火与烛光，秋山人影，衰草寒塘，柴门村媪。物象静寂，色泽凄清，将“悲怀”一一简洁明快地渲染了出来。那碗“羹汤”的背景有清溪明月山冈梨树，有秋山寒塘柴门，诗里便有了一些生命的厚度与亮度构成的底色。
在某种意义上，后三章的格调或如门扉倒悬的艾草，或如社区花坛中寂寥高举的月季，或如广场上正在哇喇喧哗的秧歌乐调，总之，有人气，有炊烟。
我长期从事关于竹枝词体裁的学习与探讨，有自己的欣赏取向。曾经与梦蝶做过极其有限的交流。美术老师的梦蝶，在学习写诗的路上，对于呈现三原色三间色具象的作品，自觉着亲和亲切，愿意去靠拢，也愿意付之以崇拜，去追随。这样的水粉思维，与她年轻的阅历是契合的。由于太年轻，所谓“浮沉”可能并没有真正开始。因此，个人感觉，在这本处女作中，梦蝶的水粉世界很单纯，还来不及体味现实的残忍，情感的翻覆。相信跋涉在未来蒺藜遍布的荒芜中，假如梦蝶还有梦，那么，那梦，便应该是梦蝶用自己的双手，把自己那颗燃烧的心，高高举着，照亮每一寸黑暗，既激励自己活着，又鼓舞周边的人群前行。那个时候，梦蝶的诗，就是真正意义上的诗了。
