不知道从什么时候开始，在成年人的世界里，说到梦想，似乎是一个久远的玩笑，一个似乎快被忘了的玩笑。之所以如此，在很多的时候，大概是缘于梦想早已成了奢侈品了吧？
然而，奢侈不等于遥不可及，不等于所有人望而却步，真有倾尽所有去实践自己梦想的人，愿意历经艰辛。
序
七月初，真正的夏天的样子——热。
当最后一个音符在空中慢慢消散，掌声如潮水般涌来。这一群少年挺拔向上的身姿，象一棵棵迎风而歌的小树，那么蓬勃，那么地富有生命力。
当正值豆蔻年华的少男少女们致感谢词，献花献礼物，看着他们一张张依然透着稚嫩的脸，在那一刻的庄重和认真，终于忍不住泪眼模糊。
看到Z老师左右转动的目光，终究还是一个字也没能吐出来，双手合十，频频示意。掩饰着快不能自持的激动情绪，捧着那花和礼物，步履匆匆地走下舞台。
虽然每一个曾参与其中的人都知道，这是最后一次，他带领着孩子们奏响期末汇报演出的舞台。然而却象是有了默契似的，谁都没有主动提起。那一刻，我安静地坐在观众席上，看着台上发生的一切，还未从刚刚演奏完毕的美妙旋律抽出神志，大脑里也几乎是一片空白。
《梁祝》！
亲爱的孩子们，你们做到了，了解音乐的人都知道，这支曲子的难度。在小提琴领域里，九级。没错，九级！
这不是最重要的，最重要的是，所有的孩子从零基础开始，集体学习，一周一次的集体音乐课，实际拉琴三年半的时间。这究竟意味着什么，愿意在音乐领域探究的朋友，可以作深入了解。
我不能用波澜不惊来形容那个时刻的心情，实际的情况是这支曲子录下来的影像，我看了不下五十次，连续、反复地听。甚至能够分辨出来，哪一句哪个孩子没有跟上来，出现的瑕疵。但是，确实看起来像是波澜不惊的，关于这场演出居然一句成形的感悟的话都没有。
吃完午饭回到家，深深的疲惫袭来，沉沉睡去。醒来时晚上六点多钟，一看群里分享得热热闹闹。
Z老师在群里也表达着他的感谢，感谢了很多人，这其中也包括我。
我看了诸多的评论之后，只回复老师八个字：四年一剑，功德圆满！
一，相遇
那年暑期，与主班老师和几位家长在一起聊到开学之后的教学。因为这个教育体系的不同，在这一年的教学中，要带入一个乐器的教学，或者叫课程——弦乐。
从吉他，二胡，古筝，古琴，到小提琴，大家各抒意见，各有倾向。因为这个乐器的选择，不是要教多少的技法，拉多少首曲子，更多的是为了呼应在这个年龄阶段的孩子内在发展。
换言之，这是孩子成长到这个年龄阶段，所需要的一种外在的辅助教育工具，当然，这个工具的描述也是不准确的。只是说，对专业走到什么样的高度，没有明确的目标和要求。
这个阶段叫九岁之变，或者叫九岁危机。
最后，当大家参照前面年级的选择，和全国甚至全球的这个教育体系内的选择，小提琴占了大多数。然而，这个决心并不好下，一是因为小提琴入门难，二是老师费用高，三是没有现成的、合适的老师资源。
这已经不是我们所遇到的第一个困难了，所以内心来讲，也是不怕的。后来发动有可能会有这方面资源的人一起来找这么一位有师德、有专业技术、爱音乐、爱孩子、又不求功利的老师。
得到的一个信息，很模糊，这位家长说凭她的直觉，应该这位老师不错。原因是，她认识这位老师的儿子，她说她是从老师的儿子身上得出这个判断的。却把最后的决断权交给了我和主班老师（那个时候，我是家委，在这个非常家校共建的学校里，家委很重要。）
重要到，可以决定一位任课老师是否可以进入教学。
在去一路上，我们另一位家长和主班老师一行三人商量着，见了后如何判断老师的专业性，假如感觉不合适的话怎么说推辞的话，要不要让老师拉一段琴给我们听一听等等，如此絮絮叨叨地商量了一路。
当敲开老师工作室门的那一刻，我们三个人互相对望了一眼。回程的路上，大家都说了那一个对视在表达着什么，那就是：路上的七上八上，纯属多余，这老师不是搞音乐的，而是他本身就是音乐。
入门，寒喧，自我介绍，教学理念对接，教学需求，对音乐的理解，天南海北，聊个酣畅透底。入了正题，就是如何将这一门乐器带给这一个班的孩子？
老师沉思许久，仿佛下了决心似的说：这样吧，我教了三十年的琴，一直都是一对一地教学。在内心里一直有一个梦想，那就是组一个零基础的乐团，最后通过我的教学，把他们带上舞台，好好地、真正地玩一玩音乐。然后补充道：好玩，才是音乐这门艺术的本质。
内心是欣喜的，在听到这番话的时候。或许在心中一直有着一个这样的模糊的期待，不知道如何表达出来。突然间，这个提议就一下子掉到面前来了，是真的吗？
那么，针对这样的一拍即合的提议之后，如何能够有实际的可操作性开始进行了探讨地。
因为，没有先例可参考。
最后，达成一致的意见是：玩一玩吧。大不了，这些孩子一年时间啥也没学到。
然后，最为实际的问题来了：费用。是的，这是我们对着梦想欣喜若狂之后所必须面对的物质世界。
我们小心翼翼地说，学校课时费不高。不过呢，不得已有超出的部分，就由家长共同承担。我们来做家长的工作，看看这个费用是多少合适呢？
老师想了想说：这样吧，我去给咱一个班的孩子上一节课，就按我一对一的课费来收，可以吗？其实，费用真的不重要了，我真的非常想见到这些孩子，和他们未来在舞台上的样子。
谁都没有料到是这个结果，太意外了。然而，即使是如此近乎象征的课时费，也是学校给不了的。依然有超出的部分，需要家长认同并额外承担。
不过，整体来说，这一切似乎太顺利了！
二，不是想像中的模样
既然选择的是一门乐器，那总得有个乐器吧？没有？买！
那标准怎么定？老师说，工欲善其事，必先利其器。琴，他是有要求的。因为，最终的目标是要将孩子们带上舞台，那这把琴，就得有演奏的级别。
平时说的谁家孩子学小提琴了，邻居们都得听好一阵子的杀鸡的声音。那是因为，除了开始学习的时候技法不够，还有一个重要的原因是孩子学琴之始，家长都不愿意买太好的琴给孩子。后来去试了手工琴，才发现，即使没学过，随便一拉，也不象杀鸡。所以，琴的品质很重要。更重要的是，孩子要练琴，更多的是他自己要听，如果琴的音质很差，那又如何爱上它？
讨论到最后，定下来的是，手工琴。即使需要定制，即使价格不菲，即使要等100天，想想最终要的那个目标，也觉得：值！
……
〈未完待续〉
从定琴的各种非议到质疑老师的人品（是不是拿到回扣？），到后来发生了很多意想不到的，异常艰难的路。真是不同寻常，除了梦想的坚持，还有八方助力，这后续的乐团组建还遇到哪些困难？这件纯玩的事情受到哪些阻力？止步不前与见山开山之间，如何抉择？将会在后续的文章里继续分享。
