中影指数：电影作为最具致幻效果的艺术形式，让观众有机会去了解和体悟，超出自己日常的生命时刻。而一部影片的时间，又会有多少生命在世间消逝，《死于明日》则给出了答案。《死于明日》是泰国导演——纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的最新长片作品。电影以男孩与老人阐述死亡的纪录素材，来串联起七组人物，在临终前的生活片段而构成。
杨德昌曾在电影《一一》中写道“电影发明以后，人类的生命，比起以前延长了至少三倍”。
电影作为最具致幻效果的艺术形式，让观众有机会去了解和体悟，超出自己日常的生命时刻。而一部影片的时间，又会有多少生命在世间消逝，《死于明日》则给出了答案。
《死于明日》是泰国导演——纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的最新长片作品。电影以男孩与老人阐述死亡的纪录素材，来串联起七组人物，在临终前的生活片段而构成。
影片中的事件，均真实发生在泰国。而导演通过视听虚构的“前史”，实现了影片文本，虚与实之间的“库里肖夫效应”。事件中“死亡”的人物，被赋予了更为具体的情感解读。相应的，“死亡”本身也让这些平淡的时刻，更为深情，或是惋惜。
显然，导演对于“死亡”的态度，并非像大多数电影那样，具有仪式性，或是使其成为戏剧高潮。相反，影片中所传递出的，是一种更甚与常日的平静。这在导演对于声音的设计与选择上便可见一般。
作为影片序幕的四个女孩的故事，导演提出了时间与死亡，在数量上的等量性。平均每秒钟，世界上便会有两个人离世。于是，象征死亡的钟表指针跳动的声音，在这段故事中被放大，成为了四位女生的生命倒计时。这场预先张扬的死亡，呈现的却是正值青春末尾的少女，对未来美好憧憬的日常对话。
随着故事的结束，钟表的声音也随之削弱，到消失。事件之后的宾馆房间，被服务生快速抹去他们曾经存在过得痕迹。那类型片中常见的“倒计时”制造紧张情绪积累的视听手法，却并未带来预想中的奇观时刻。这种“反戏剧”的方式，恰恰也在表示着，“死亡”实则并无惊心动魄。它不过是一段人生的最终时刻。甚至，它平淡和渺小到，不曾留下痕迹。
观众对于“死亡”的传统认知，在序幕中被打破后。随后的几段的故事里，这种由创作者刻意加入的“紧迫感”便不见踪影。取而代之的，是每段故事中舒缓的背景音乐，和近乎无声的环境音。配合导演选择的镜头表达方式，电影的散文感由此确立。每段故事中朴素的情感，便因此得以更纯粹的呈现。
作为由短片拼贴而成的长片作品，往往会被扣上作者叙事能力欠佳，或是风格质量参差的评价。而讲述“死亡前”这一特定情感时刻的本片，即便每段故事都由不同调度方式的长镜头完成，却始终保持着前文中所述情感的表达。
那场病床前，夫妻阴差阳错的诀别。本是即将病危的妻子，向将要出差的丈夫做最后叮嘱，并最后一次为其修整指甲。景别位于中近景的画面，始终随着二人位置的变化，游离于二人之间。画框内空间，如同得以幸存的现实，二人出入于画框，似乎象征着临终前的徘徊。
直到最后丈夫离开病房，镜头定格在哭泣中的妻子。最终重病的妻子，终于痊愈，而健康的丈夫，却因飞机失事，意外身亡。
在几组故事中，替补女明星成为其中唯一的“幸运儿”。因为原本代言人的意外重伤，不治身亡，她顺利的拿到了代言的机会。导演选择逐渐推进的特写镜头，来呈现得知这一消息过程中，“幸运儿”的情绪变化。一张面孔，成为全片视角的唯一焦点。
随着画框外，工作人员对原代言人病情进展的描述，“幸运儿”的表情也在由平静向悲伤，再趋向缓和。直至最终成功接下工作的她，接通电话离开场地，镜头定格在密林中狮子的标本前。这种原始的符号，似乎也在呼应着“死亡”对于现实中生存法则粗暴的联系。而“幸运儿”的悲或喜，已然无关紧要。不论她是出于真心，或是刻意。这些都已成为生存法则的一部分。
作为最后一部分，以在睡梦中去世的音乐家作为收尾。言语中对于“无聊”一天的欢愉，便是生活最纯粹的平淡。当他渐渐睡去，镜头由近景逐渐拉远，仿佛在睡梦中，其灵魂脱离身躯准备离去。而在整部影片的叙事解构上，也以最为平静的视听语言方式，完成了全片情节内容的收尾。这种叙事的安宁感，也贴合了导演对于“死亡”过程的诠释。
最终影片结束在70分21秒。冰冷的数字显示，在观看这一部电影的过程中，将有8442人离开我们生活的世界。就如同影片中几段故事，仅仅有数行字来解释“死亡”，导演显然对于“死亡”本身并不在意。如同片中那段姐弟故事开始前，播放姐姐生前相机里最后拍得几张照片的幻灯片。纳瓦彭更加关注的，是这些生命结束前，在世界上遗留下的这些微不足道的“涟漪”。
导演用七段关于“死亡”的故事，讲述了世间的平淡和冷暖。而在影片中只是当做数字出现的那8442个生命，共同编制的是更为动人且多样的生命时刻。
如今，观众借电影，延长三倍生命。但生命之于世界，终归是平淡且渺小的。纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的《死于明日》，是对“死亡”的敬畏，更是对生命的敬畏。他用电影，为观众延长三倍生命的同时，也使人们学会去关注现实生活中那不曾注意，却转瞬即逝的生命时刻。
