· 用木偶来表演故事的戏剧，演员在幕后一遍操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。
· 根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。
· 木偶戏的“演员”是双重的，真正当众演出的是“木偶”，木偶造型既是由人雕绘成的戏剧角色，又是为人操纵的戏具。
· 木偶戏由城入乡，多种风格、流派形成木偶的造型艺术。
· 因地域不同，出现多种多样的造型特色：福州串头戏，泉州嘉礼戏，漳州布袋戏，广东杖头，潮州铁枝，合阳线戏，吴桥扁担戏，四川大木偶，花样翻新。
· 或行当齐备（生、旦、净、丑俱全），或工艺精良，或旷达写意，风韵各异，出现了江加走、徐子清这样闻名于世的雕刻大师。
· 中国木偶造型艺术的轨迹，大体分三个阶段：
1. 三雕七画阶段。由艺人先雕头形，再画脸谱，以区别人物，造型主要靠画脸。
2. 雕绘结合阶段。造型、雕刻、绘画并重，讲求创造性和技法性，出现了专业偶头艺人和作坊。明清以前均属这两个阶段。
3. 可塑性与随意性阶段。现、当代木偶造型艺术家，充分利用现代科技产品，根据戏剧内容的需要和时代审美趋向，设计、制作木偶，使之更富夸张性，更具木偶艺术特点，不仅摆脱了单纯戏曲化的传统，而且以各自不同的艺术追求，构成了绚烂多姿的木偶造型世界。这是中国木偶造型艺术前所未有的繁荣时代。
· 木偶戏“以物象人”的表演特性，决定了木偶舞台的功能：遮蔽操纵者，分隔观、演区，突出木偶和吸引观众。
· 布袋戏舞台具中国殿阁建筑风格，木雕金饰，组合灵活，空间自由，典雅玲珑，堪称工艺绝品。
· 采用新材料，声、光、电一体化，营造氛围，加设幕位、景别，强调舞台布局的全方位效果，形成了框式结构的多功能木偶戏舞台，突出其艺术的综合性。
· 强调动作的假定性，打破框式结构，撤去遮挡物，人偶同台甚至走出舞台。
· 一个作品中同时出现提线、杖头、布袋等几个木偶品种，“黑丝绒木偶”的使用。
· 多景区的空间调度，大舞台手段的运用，无一例外地深化着木偶艺术的独立品格，同时也极大地吸引了观众的注意力。
· 木偶人表演各种舞蹈身段及武打技艺的水准，完全取决于艺人的操作技巧，这是提线木偶表演艺术水平高低的关键。
· 就一般情况而言，提线木偶造型较高，多在2.2尺左右。关键部位均缀以提线，最多可达三十多条，至少也有十余条，如进行特技表演还须根据需要增加若干辅助提线。提线木偶又称线偶或线戏，也叫悬丝木偶。古称“悬丝傀儡”，由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成，高约两尺。偶头以樟、椴或柳木雕成，内设机关，五官表情丰富；竹制胸腹，手有文、武之分，舞枪弄棒，笔走龙蛇，把盏挥扇，妙趣横生；脚分赤、靴、旦3种， 勾牌与关节间有长约3尺的提线。木偶舞台演出区域扩展， 泉州木偶剧团提线表演占据整个舞台空间，提线可达6尺，难度大，但表现力大增。提线一般为16 条，据木偶动作需要取舍，合阳线戏基本提线5条，做特技时可增加到30余条， 演来细腻传神，技巧高超。自古及今，倍受称赞。
· 杖头木偶高于提线木偶，一般偶高3尺左右，装有三条操作线，两条牵动双手，一条支配头部与身躯表演。托棍木偶又称杖头木偶，在木偶头部及双手部位各装操纵杆，头部为主杆，双手为侧杆，演员操纵时左手持主杆，右手持侧杆，举起木偶操纵其动作。头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动；命杆为木、竹制，各派长、短不同，手杆与手、肘相接。“内操纵”者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。“外操纵”多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加；纸制偶头转向灵巧，便于控制，机关多样，动作丰富；因手杆在外，身体塑形自由，整体感增强，突破了传统造型的局限，更合人物与时代需要；手的材料不断更新（木－塑料－树脂），手杆逐渐由钢丝替代，“打脚”也出现了“横飞燕”、“大跳”等舞蹈动作。这对剧目的开拓、表演的发展、观众的发掘，意义重大。时到今，杖头木偶声势依然。
· 布袋木偶造型最小，仅有7寸左右，靠艺人两手托举表演，操作技艺特别，不同于提线和杖头木偶。手套木偶，又称掌中木偶、布袋戏等，偶人身高0.27米或0.40米，头部中空，颈下缝合布内袋连缀四肢，外着服装，演员的手掌伸入布内袋作为偶人躯干，五指分别撑起头部及左右臂，相互协调操纵偶人作各种动作，偶人双脚可用另一手拨动，或任其自然摆动。
· 又称“掌中木偶”，以福建漳州、泉州最盛。偶高尺余，由头、中肢和服装组成。它以樟木雕头，机关控制表情和肌肉运动；手分拳、掌，食指入头颈，中指、拇指操纵双手，动作敏捷，准确丰富，构成布袋木偶的主体；有时表演者以一小竹签插入偶袖捻动，丰富了手臂动作，而且他们可以凭借精巧技艺，做出开扇、换衣、舞剑、搏杀、跃窗等高难动作，令人叫绝。布袋木偶剧目丰富，传统、现代、神话、童话，题材众多，新型工艺结构，不胜枚举。
· 随着木偶艺术现代化的历程，不少木偶身量加大，舞枱面积扩阔，并且附加面光、侧光、天幕灯等新的声光设备，各种边幕、侧幕、天幕的运用，网景、推景、转景、帘景等装置的使用，为新题材的木偶表演开拓了新的表现空间。
· 在很多情况下，是以杖头、提线、布袋、操演者与木偶同台共演的多种木偶戏表演形式的综合。
· 舞台美术受到同色相加在视觉上等于零的启迪，操演者身穿黑丝绒演出服，在黑丝绒帷幕前表演，相对消失操演者形体的错觉，使杖头木偶的表演，把舞台下部遮挡操演者的台口解放出来，在台口吊上纱布然后使用灯光在纱布上投射景物加强前景，进而增加舞台的景深层次。
· 一种木偶戏舞台背景更换装置，包括一对结构相同的固定架、输出轴、牵引轴、幕布以及一对结构相同的驱动机，所述牵引轴与输出轴分别活动安装于一对所述固定架上，一所述幕布缠绕于输出轴上，一对所述驱动机分别安装于一对所述固定架上、且其驱动端分别与输出轴以及牵引轴刚性连接，本实用新型涉及木偶戏道具技术领域，该木偶戏舞台背景更换装置，使用方便，结构简单可靠，在木偶戏表演过程中可以实现不需要人力即可自动快速换装幕布背景，极大的方便了演出，节省了更换幕布的时间，同时在演出结束后，可以通过反向启动驱动机，将幕布缠绕回输出轴，方便下次演出使用。
· 提线木偶，古称悬丝傀儡，由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成，高约50厘米，勾牌与关节间有长约70厘米的提线，一般提线有9条。
《一种语言，一种心态,一种看世界的方式》
· 恩格维尔德·阿斯佩利，挪威籍戏剧导演、演员、木偶剧演员和制作人，法国-挪威戏剧团队Plexus polaire的艺术总监。 Plexus Polaire由约20名表演者组成，演出常使用真人大小的木偶，演员的表演、音乐、灯光和多媒体的使用，都是他们在舞台上传达故事的表现手段。他们致力于在舞台上融合各种技术手段去拓展、视觉语言，如今他们的木偶戏剧演也跻身欧洲木偶戏剧前沿。阿斯佩利从小就对雕刻、绘画故事和缝制品感兴趣。她认为， 木偶艺术是视觉艺术和戏剧的交汇，其中有发展视觉叙事作品的极大的可能性，这两种表达方式是可以共存的。她的作品，开发了一个视觉世界，其中掩埋着最隐秘的感情，有一种独特的生命力。
· 阿斯佩利的创作，不仅仅遵循线性的故事情节，还希望创造一种可以交流的物理体验。试图抓住文学作品的主题核心，进入她的创作语境，致力于将文本翻译成视觉语言，将故事转变为一种物理体验。而不是直接将文本移到舞台上。
“故事可以用文字来讲述，但也可以通过视觉和物理感知来理解。材料和颜色的选择可以传达一种情绪，声音可以让你感觉到一种潜在的氛围，手势的质量可以表达一种情绪。木偶戏是一种不断自我改造的形式。它超越了“流派”，无畏地跨越了其他艺术表现形式的边界。 木偶戏不仅是一种艺术形式，更是一种看世界的方式，一种语言，一种心态。”她曾如是说。
· Little Theatre of Dolls（娃娃剧院），是由来自伦敦的视觉艺术家Raisa Veikkola和Frida Alvinzi组成的木偶剧创作团体。
· 她们发现了彼此间有着许多相似之处。同样都来自北欧、都对民间传说和故事感兴趣，也都对二维艺术作品的局限性感到沮丧。
· 说起来，这一切都源于她们对「讲故事」这种艺术形式的迷恋，这也是为什么她们会试图让画生动起来的原因。最初，只是Frida Alvinzi 在尝试动画创作，而 Raisa Veikkola制作雕塑装置作品。但当作品变得更加立体的时候，她们却始终觉得缺失些什么。「如果能让我们的艺术品和人物活起来呢?」两人终于想到一种实现方式——木偶剧，一个关于时间、表演和现场的剧种，这真的是讲故事的终极方式呢！
· 她们自己编写故事、自己制作道具......就连「舞台」，也要自己搭建！有时，舞台搭在行李箱里；有时，搭在电视机里；还有的时候，她们会化上隆重的妆容，把舞台搬到自己的裙子里！她们制作的木偶也是非常有趣，有的木偶想象力爆棚，有的则是形态逼真。
· 不过，即使是幻想中的生物，也似乎都有生命。盯着他们中的任何一个看足够长的时间，你会觉得你能听到他们的呼吸。
· Raisa Veikkola和Frida Alvinzi 并不熟悉木偶戏的古老传统，她们也不是演员，甚至，当她们决定做剧院时，都没有看过木偶剧！她们的作品是关于整个视觉体验的，甚至打破时间、场地、形式等传统认知。对于她们来说，木偶戏，是一种可以让她们的艺术作品充满生机和活力的工具。不过，话虽如此，她们却都认为木偶戏是讲述故事的美丽方式，传承这一传统非常重要。
· 第一次创作木偶剧，简直像一次冒险行动。那时，Little Theatre of Dolls 没有任何表演、制作和操纵木偶的经验，她们是通过自学才渐渐了解了这个技术。但是，让这些关节和提线正常运作要比其他技术过程要复杂得多。当木偶在提线下真的活了过来，就要让全部注意力都转移到木偶身上，专注到几乎可以忽略操作它们的过程！
· 动态图片看原链接：https://www.sohu.com/a/276538787_657556
· 世界非物质文化遗产——净琉璃文乐木偶戏，净琉璃文乐木偶戏是日本最主要的传统舞台艺术形式之一，集说唱、乐器伴奏和木偶剧于一体。起源于江户时代(1600年前后)，是15世纪流行的一种叙事的净琉璃艺术与木偶艺术的结晶。
· 第五车轮木偶剧团是一家具有俄罗斯血统的德国剧团，由圣彼得堡戏剧学院和东西伯利亚国立文化艺术大学的毕业生于2005年在德国弗莱堡创立，致力于融合俄罗斯古典教育与欧洲风格。
· 舞台上，木偶风格迥异，服装、造型上的变化层出不穷，表演样式丰富多彩。提线大木偶们变换无数把戏，时而惊艳迷人，时而神秘莫测，时而又滑稽搞笑，牛仔们、印第安人、墨西哥人、坎坎舞者、囚犯合唱团以及担任司仪的要塞总督尽情歌舞狂欢。
