聊聊京剧的那些事儿——《京剧趣谈》
京剧是我国五大剧种之一，也是我国响当当的国粹，已有大约150年的历史，分布上以北京为中心，遍及全国。你知道京剧是怎么形成的吗？
一、国粹京剧的诞生
清乾隆五十五年（1790年），乾隆皇帝80岁了。为了给皇帝庆贺寿辰，“承办皇会”的官员把一个产自安徽、以唱二黄调为主的戏班带到北京，它就是三庆班。后来，还有不少产自安徽的戏班陆续来到北京，嘉庆八年（1803年）和春班进入北京后，俗称的“四大徽班”终于聚首，它们是三庆班、四喜班、春台班、和春班，历史上称为“四大徽班进京”。
“四大徽班进京”对京剧的形成意义重大。“四大徽班”进京后，吸收秦腔、汉调、弋阳等唱腔，融入京味的语言，同时还继承部分昆剧曲目，经过五六十年的博采众长、融会发展，终于形成中国最大戏曲剧种——京剧。所以，京剧是徽班进京兼收并蓄、融合发展的成果。
“京剧”这个名字是在清光绪二年（1876年）产生的。在这之前，“京剧”被称为“皮黄（簧）戏”，这是因为京剧以西皮腔、二黄腔作为主要的演唱曲调。其实，当时还有很多的声腔剧种以西皮腔、二黄腔作为演唱曲调，京剧之所以能和它们区分开来，还因为它广泛吸收其他曲调作为辅助，并改进了西皮腔、二黄腔。
京剧抑扬顿挫，浓墨重彩，唱念做打，文武兼备，深受人们喜爱，从北京地区逐渐发展到全国各地，涌现出一大批著名的京剧表演艺术家，产生了一部部经典传统曲目，成为当之无愧的中华艺术瑰宝。
二、令人眼花缭乱的京剧脸谱
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”
一曲《说唱脸谱》歌，让我们在眼花缭乱的京剧脸谱中，记住了主要的几个脸谱。不专门研究脸谱的人，欣赏很多年京剧也未必能记得住花样繁多的脸谱。其实，京剧的脸谱也有规律可循。简单来说，脸谱的不同颜色代表着不同的意义，人们从脸谱的主色调上，可以看出一个人究竟是“好人”还是“坏人”。
曹操是三国时期的枭雄，他的脸谱是白色的。因为在很多文学戏曲作品中，曹操虽然足智多谋，建立了一番丰功伟绩，但也被描画为一个阴险狡诈、心狠手辣的人。小说《三国演义》里，曹操在刺杀董卓未遂后，逃亡到父亲的结义弟兄吕伯奢家里。夜晚，吕伯奢家人磨刀霍霍，准备杀头猪来款待曹操。可是多疑的曹操却以为他的家人要杀害自己，于是拿起刀一连杀死吕家八口人。后来他搜查厨房，看到柱子上绑着一头待杀的猪，才明白自己错杀了好人。事已至此，曹操只能赶快骑马逃跑，可还没跑出几里地就遇见买酒回来的吕伯奢。他害怕吕伯奢回家后发现自己的恶行，就挥剑砍倒吕伯奢，还对身边的陈宫说，“宁教我负天下人，休教天下人负我”，表现了曹操自私、狠心的一面。白色脸谱代表奸诈邪恶、自私多疑的小人，因此常用在与曹操性格类似的人物上。
刘备的三弟张飞为什么是黑脸呢？因为黑色代表刚毅无私、直爽勇猛，张飞就是这样的人。有一次，大哥刘备来到安喜县做官，当地的督邮因为刘备没有贿赂他就处处为难刘备，凡是为刘备求情的人都遭到督邮的鞭打。张飞知道后，气得直冲入堂内，抓住督邮拖到门外，把他绑在柱子上鞭打，直到刘备赶来劝说，张飞才放了他。从这件事情上，我们能看出张飞是一个正直、勇敢的人。
刘备的二弟关羽为什么是红脸，而不是黑脸呢？因为他和张飞性格不同，张飞耿直勇猛但粗犷，关羽赤胆忠心而智慧。红色一般用来表示忠心耿耿、英勇正直的人。如果你听过“千里走单骑”的故事，你就会了解关羽的为人。他为了保护刘备的妻儿，被曹操围困在一座山上。曹操把关羽带回营地，用美女、金银财宝诱惑他都没有成功，但当他送给关羽吕布的赤兔马时，关羽再三拜谢曹操，因为他觉得只要自己拥有这匹千里马就能早日找到大哥刘备了。最后，曹操还是没能挽留住关羽，关羽一路闯过暗杀、火烧、中箭的重重险境，终于与大哥刘备团圆。
典韦是曹操身边的一员猛将，他曾三次救护曹操，典韦死后，曹操说：“唯有典韦，我最心痛。”可想典韦也是英勇善战、忠心耿耿的人，为什么他的脸谱是黄色的呢？因为典韦勇猛却剽悍，忠诚却暴躁残忍，是一个有点矛盾的人物。
蓝脸、绿脸一般表示莽撞、桀骜不驯的豪侠，如窦尔敦，他疾恶如仇，杀死欺负百姓的知县，劫去清政府的十万两官银救济百姓，是一位草莽英雄。
京剧还有金银色脸谱，这在神怪脸谱中比较常见，用来表示神仙鬼怪的神光普照、法力无边，如《西游记》中的如来佛、孙悟空等。
五颜六色的脸谱是不是很有趣，也很有内涵？学会看脸谱，不仅能快速了解戏曲曲目中人物的性格，也能从中享受到艺术之美。
三、趣说马鞭
从课文中我们得知，戏曲舞台上的马往往用一根马鞭来象征。演员挥动马鞭，做出各种各样的动作，就能演出人物骑马的不同情况。这种“以鞭代马”的方法给演员提供了无穷无尽的表演自由。那么，京剧表演中有哪些使用马鞭的固定动作呢？
戏曲中的马鞭，通常分为“麻衣柄”和“金漆柄”两种，长度均约70厘米。马鞭的颜色通常与马的颜色一致，如项羽骑乌骓马，演员就使用黑色马鞭；唐僧骑白龙马，演员就用白色马鞭。如果你看到马鞭上扎了一个红绸彩球，就说明此马非同寻常，这是戏曲演员在用夸张的装饰吸引你的注意力呢。
在戏曲表演时，演员使用马鞭的动作是有标准、有规范的。例如，演员用马鞭表现“上马”时，要用右手按住马鞭，抬起左脚穿蹬，再跨右脚，用马鞭打马。其实这套动作和我们现实生活中骑马的动作很像，这说明戏曲中的马鞭动作没有脱离现实生活，而是从生活中提炼出来的。
还有一个动作叫“跑马”，也叫“趟马”，包括越障碍、亮相、过水、上下山、马跳等动作。演员运用手中的马鞭做出各种各样的动作，配合紧锣密鼓的节奏，表现出策马奔腾、驰骋疆场的英姿。
每当战争激烈，敌我之间杀得人仰马翻时，演员就要表演“陷马”，就是马儿筋疲力尽地趴在地上的样子。在《挑滑车》这部戏剧里，当铁滑车从山上疾驰而来，压得马儿抬不起身时，演员两腿劈成“一”字，在身体两侧连挥几下马鞭，表示策马疾驰，再“横执马鞭，做出三起三伏的勒马动作”，十分精彩形象。
戏曲舞台喜爱用马鞭象征马，是不是就从来没有真马在舞台上出现过呢？并不是。20世纪30年代末期，在“南派美猴王”张翼鹏上演的《西游记》舞台上，出现过一匹真实的“白龙马”，那是舞台老板从马戏团租来的。许多观众抱着好奇的态度前来“围观”这匹马，那天的戏票大卖，老板因此赚了个盆满钵满。
四、大师梅兰芳最好的一出戏
在20世纪三四十年代，提起“梅派”大师、名旦角梅兰芳，几乎是家喻户晓，他主演的京剧《贵妃醉酒》《霸王别姬》，让无数人沉醉。
梅兰芳是江苏泰州人，出生于北京，生长在梨园世家。他8岁开始学戏，11岁便登台演出。也许你觉得11岁就能登台、14岁就能正式参加演出的梅兰芳一定天赋异禀吧？其实他的艺术天赋完全来自勤奋刻苦、努力钻研。
小时候，梅兰芳视力不好，眼皮下垂，眼睛也缺乏神气。可是旦角在舞台上的眼神特别重要。这怎么办呢？他想到用鸽子来练眼神。他养了几只鸽子，每当鸽子飞上天空后，他的眼睛就会随着鸽子的飞行转动。这样日复一日地坚持，他的眼睛不但不近视，还变得特别有神。老年时，梅兰芳登台演出，眼睛还是那样炯炯有神、神采奕奕。
梅兰芳不仅是京剧表演艺术大师，还拥有强烈的爱国心。1937年，日本全面发动侵华战争，梅兰芳因为声名远扬，受到日本人的监视。日本人要求梅兰芳为他们演出，但梅兰芳毅然决然地拒绝了。为了表示自己坚决的态度，梅兰芳留起了胡须。因为他是旦角演员，留胡须就意味着他要退出江湖，不再登台演出。这段故事被称作“梅兰芳蓄须明志”。
1937年，日军攻占上海，梅兰芳一家迁居香港，并将一笔高额收入存入香港的银行。后来，日军统治下的香港银行把这些钱冻结了。梅兰芳一家人回到上海，生计陷入困境，只能靠出卖古董、藏品维持生计。1942年，他和夫人商量了一下，决定以画画谋生。
绘画是梅兰芳的业余爱好，他跟齐白石、陈半丁等大家学过画，他的山水、人物、花鸟画有自己的风格。他画了20多幅画，很快卖了出去，一家人的生计暂时无忧。为了增加收入，他打算办一个画展。然而消息传出去后，日伪汉奸跑到他的画展上来捣乱、破坏，故意在每幅画上粘贴“汪主席订购”“周副主席订购”“冈村宁次长官订购”“送东京展览”的字条，气得梅兰芳拿起桌上的裁纸刀，刺向自己辛辛苦苦创作的一幅幅图画。这件事很快传遍整个上海，人们都称赞梅兰芳的民族气节。
有人说，梅兰芳一生唱得最好的戏是——人生。
