知名大学法律学位，46岁接触空手道，五年内晋升黑带，48岁时开启音乐生涯。
他是年轻一代设计师心目中的标杆，与三宅一生、川久保玲将西方建筑风格设计与日本服饰传统融合。
他厌恶战争，偏执又愤青。对独立女性情有独钟。
他相信并感恩磨难，认为孤独奢侈。他说：“不知道为什么，我就想一事无成。”
他是就是山本耀司（YohjiYamamoto）。
山本耀司是“战争寡妇的儿子”，父亲在战争中尸骨无存。从孩提时代起，他就总有一种“少了一点什么”的感觉，这种感觉造就了他乖僻、反抗的人生。
为了养育他，他的母亲开了一间裁缝铺。在那个时候的日本，女人独自养家糊口是一件十分辛苦的事。所以山本在大学以前一直努力让母亲开心，顺从母亲的心愿。
可能也就是在这个时候，山本开始对个性独立的女性产生了特殊的情愫。
大学毕业以后不久，他进入文化服装学院学习，自此开启了设计师之路。
“我爱巴黎的自由。所有的人都按照自己的想法，放任自己的欲求，四处洋溢着这样的情绪，石板路的缝隙里都充满着自由。”
但巴黎一开始对他并不友善，法国《费加罗》在报道中说“像遭遇了炸弹一样颓废的服装，让你似乎看到了世界末日”。
办了五六场秀以后，巴黎才接纳了他。
1989年，一部以山本耀司为主角的电影——《都市时装速记》诞生了。男一号当然就是山本本人！
电影的导演更是执导了《德州巴黎》和《柏林苍穹下》等多部大片。
而后山本耀司还担任了北野武执导的电影《兄弟》的服装设计，据说电影上映以后，很多黑帮的人都去买山本耀司的衣服。
山本耀司说“我从未踏上过主流的时装道路，一直在小道上持续奔跑着。小路总是更加黑暗，身边的同伴也尤其稀少。但是它很舒服，偶尔从主流道路上转头看一眼那狭窄、光线不明亮的小路，难道不美吗？”叛逆的他总是想通过自己的设计来反抗这个世界，但这个世界已经完美的接纳了他。
山本的设计受到了大量独立女性和有个性的人的追捧。
在设计师们不再引导时尚，而是迎合潮流的时候，山本耀司依然坚持自己的创作。
73岁的山本耀常常会爆发一些看起来有点“过激”的言论，他说，日本的年轻姑娘有一种不可一世的姿态，一副“娼妓”面孔。
那种女孩我不觉得她们是“女人”，而是愚蠢的小女孩。
她们被宠坏了，觉得年轻就了不起，年轻就最伟大，我年轻貌美你一定想约吧。她们脸上就这么写着。
其实咱们国家又何尝没有这样的年轻女孩，最近发酵的“裸条”事件就是一个很好的例子。那些借钱的女生就一定是被生活所迫，一定无知？我看未必。
山本耀司对拜金、浮躁的女性不屑一顾，他说“我想设计衣服，为那些独立女性”。
他喜欢黑色，搭配硬朗的线条，中性的设计，就如同他喜欢不拿“女性魅力”当做武器，独立自主的女人一样。
“黑色拥有谦虚与傲慢两种特质，黑色是慵懒随性却神秘莫测的，但总结以上， 黑色其实是在说：我不烦你, 请你也不要烦我。”
“我呢，最喜欢玩重金属和摇滚的孩子们。所谓摇滚，大概就是一种反抗精神吧。他们才不喜欢学校里循规蹈矩那一套，会去玩摇滚，会去当暴走族，用这些来反抗。
所以我喜欢这种孩子们穿的衣服。白天干体力劳动，晚上就去玩乐队，这是我心目中“愤怒的年轻人”的形象之一。”
有人骂他毒舌，有人奉为神明，但往往是愤怒的与世界对抗着的人，才拥有着对世界最真诚的爱。
至于何时退休，他所理解的最理想状态，便是“当我在做衣服时，我突然倒下。”
已是古稀之年的山本，显然仍要始终的战斗在设计台上。山本的坚守与固执不得不让人为之动容，而他曾说到的“以命相抵，制作衣服”八个字，也早已成为众多年轻设计师心中常用来激励自己的座右铭。
在山本耀司服装内，标牌上曾经出现这样的字句，“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”这是山本耀司的品牌精神，最后小主也把这句话送个每个独立自由的女人。
不用所谓的“女性魅力”作为获取利益的方式，首先忘记自己是个女人，然后成为更好的女人。
