1981年，查尔斯王子和黛安娜大婚，就在这一年，一个瘦小单薄的日本设计师，进军巴黎时装发布会，巴黎独特的浪漫与时尚深深的吸引着他，也激发着他独特的反叛艺术力，他把心留在巴黎，一做就是三十年。
他叫山本耀司，你可能听说过他的作品，却对他本尊鲜有了解，用他的话说，你只需看看设计者的作品，便可以得知设计者本身的样子
这不是他第一次去巴黎，早在1969年，还在文化服装学院就读的山本耀司，参加了一场设计大赛，并一举夺得了裝苑奖，同年，获得了学校的优秀在校生奖，他拿到了十万奖金，还有一张往返巴黎的机票。这次为期一年的巴黎之行却出乎意料的令他心灰意冷，自己的设计奖作品无人亲睐，巴黎流行的成衣与他在校所学的定制手法相差甚远，在灯红酒绿的街区醉生梦死了数日之后，他灰溜溜的回了家。
制作高级成衣的梦想却在山本心里扎了根，他一边在母亲的裁缝店里为日本女人做衣服，一边积累资本开设自己的公司。他设计的服装多半以黑色为主，在日本媒体的眼中，那些又奇怪又压抑的服装，在1977年一场女装发布会之后起了改观，山本的成衣开始大卖，人们注意到，这个瘦小男人对于布料的控制神乎其神的到位，随即他的设计在日本引起轰动。
直到山本的粉丝买家已经遍布日本的时候，他的心中不由自主的说出：去巴黎！巴黎于他，如同一个荡妇的吸引，山本将巴黎比作他宿命中的女人，他不得不回去，而这次回去，他带着自己的作品，还有挑战现在潮流的决心。
挑战流行本身就是一种流行，坚持的久了便会被获封始祖，山本带给巴黎的不仅仅是一场秀，他告诉了全世界，我就是在对女性美做颠覆，我不是在较真，我是认真的。
在美日以及世界格局的影响下，服装界也不得不受政治和时局的影响，山本的巴黎首秀正值在日本对美国贸易顺差多大数十亿的时期，欧美媒体对山本以及同时期的女设计师无不给予抨击，在报纸头条对他们的作品画上大大的叉，法国媒体则成他们为，那些日本人。
山本在巴黎的开端是备受争议的，他从来都是巴黎时装发布会的怪胎，但是，最终巴黎接纳了他。我愿意相信，墨守成规的完美是可耻的，时代需要一个撕裂者去重塑美的定义，如果真的有这么一个人，我希望他是山本耀司。
或许是对蜂拥而至的称赞感到烦腻，或许是对自己的奖励，从上个世纪九十年代开始，山本开始了他长达十年的音乐生涯。仿佛在说，你看，你刚刚给我下了一个跨时代的创造型设计师的定义，我就开始做音乐了，别那么轻易的给我下定义，就如同你们给时尚下定义一样。
涉足音乐的山本无比快乐，他开演唱会，做专辑，和优秀的艺术家交流，生活仿佛又多了意义，艺术的美是相通的，感受艺术的过程才是最难忘的，甚至多过掌握它。而山本耀司所拥有和创造的一切，都与他的身世息息相关。
时间回到1943年10月，山本耀司出生，父亲早年在战争中去世，母亲一人抚养他长大，为了某生，母亲去学习了制衣，开了一个裁缝店，这为后来山本的设计之路建立了契机，母亲的艰难和坚韧使得他求学之路异常的循规蹈矩，甚至泯灭了个性，而我们不得不承认，有些才能，是与生俱来的天赋，山本从小痴迷画画，为了更加形象，他常常在生活中打扮成他想画的样子，然后对着镜子临摹，高中时期，为了报答和满足母亲，他考上了庆应大学法学部，也就是当时最好的私立大学之一，生活突然变得轻松自在，山本沉溺在舞会和交际中，浑浑噩噩的毕业了。然而现实是残酷的，身边的朋友们都一个个顺其自然的接管了父母的企业，而他则无可奈何的回到了母亲的裁缝店帮忙。
要做就做的像个样子！母亲说。因此他重新就读于文化服装学院，后转去设计系，开始了上述的传奇人生。
如大家所知，山本先生不仅仅在巴黎的T台上绽放着魔力，后期他也参与了戏剧的制作，为演员量身定做戏服，与导演合作，拍摄教学类及半自传类电影，后来，与阿迪达斯合作，设计了全球大噪的Y-3。
我从来不认为应当把任何一个人推到至高无上的地位，包括山本在内，我们从山本先生身上恰恰看到的是要做自己，拒绝附和。在设计界我们看到的是山本耀司，在音乐节我们看到的是传奇小提琴手David Garrett，也许在不久的将来，还会出现更多开天辟地创造定义的艺术家，他们会被世人鄙夷，然后被世人崇拜。
